Author Archive for alecastellano

Cantautora. Coordinadora de MYM.

Gunhild Carling

Multinstrumentista-viento- (05/1975. Gothemburg, Suecia)

Géneros: jazz, swing.

Trompeta, gaita, trombón, flauta (recorder)

Es famosa por tocar 3 trompetas a la vez y por tocar varios instrumentos durante el mismo show e incluso arrancarse a cantar y bailar claqué.

 

Entrevista a Roba Estesa: ‘ La tradición puede ser un referente para la revolución’

El folclore catalán, unido a las letras combativas y el discurso empoderador de la banda, son capaces de ponernos los pelos de punta, inyectar conciencia social y hacernos brincar a partes iguales.

Momento del concierto de Roba Estesa del 21 de Julio de 2017 en Sec a sac

El pasado 21 de julio tuvimos la suerte de volver a disfrutar del #folkcalentó de Roba Estesa. Esta vez en la fiesta mayor del barrio de Poble Sec en Barcelona.

Unas horas antes del concierto, Roba Estesa nos esperaba en los Jardines de las Tres Chimeneas para saciar nuestra curiosidad y nuestras ganas de conocer mejor a esta banda que se ha consolidado como una de las más importantes en el ámbito catalán. Lo ha hecho dando guerra, y poniendo sobre la mesa la necesidad de visibilizar las identidades, los lenguajes y las realidades de las mujeres, en su caso, desde el ámbito más rural y reivindicándose de pueblo. Desde hace unos meses, visibilizan sobre el escenario también a la comunidad sorda, interpretando muchos de sus conciertos en lengua de signos y acercando su sentimiento y su mensaje  las personas no oyentes.

El crecimiento del grupo, originario del campo de Tarragona, ha sido imparable en los últimos años. En 2016 ya son una banda consolidada y presente en la mayoría de festivales de renombre en la escena catalana. Fueron el primer grupo de mujeres sobre el escenario principal de una Diada de Catalunya el pasado 11 de Septiembre y arrasaban en los premios Enderock en su pasada edición, obteniendo los galardones a Mejor Grupo Revelación, Mejor canción (Viu), Mejor disco de folk (Descalces) y el premio de la crítica a Mejor Disco Revelación.

Roba Estesa está formado por Alba Magriñà (Batería), Clara Colom (acordeón y voces), Anna Sardà (chelo, bajo y voces), Neus Pagès (guitarra y voces), Gemma Polo (voz principal), Clàudia García-Albea(violín y voces), Helena Bantulà (guitarra) y Sandra Brake (interpretación en lengua de signos). Alba nos cuenta cómo  se formó la banda, inicialmente junto a Clara y Neus, como un grupo de amigas que se juntan a tocar y se encuentran casi de casualidad tocando sobre el escenario de la Nit d’Artistes de Cambrils en 2011. Disfrutaron tanto del escenario que se decidieron a emprender su camino musical junto a Anna y Gemma, compañeras del conservatorio. La formación se completa con la llegada de Clàudia en 2013 y finalmente con la incorporación de Helena y Sandra este mismo año.

Anna nos habla de la necesidad de visibilizar a las mujeres y otras realidades en los escenarios, ya que se encuentran con una escena de ocio nocturno donde es difícil encontrar referentes que no sean el prototipo de hombre heterosexual.

La escena del ocio nocturno está supermasculinizada y no hay espacio para otras realidades que no sean la realidad masculina heteronormativa… La mujer ha estado históricamente relegada al espacio doméstico y el hombre ocupaba el espacio público. Nosotras queremos decir que las mujeres también hacemos música, también sabemos y vamos a recuperar ese espacio que también nos pertenece: los escenarios.

Anna Sardà

Hablamos también de sus encontronazos con el machismo durante su carrera musical. Nos hablan precisamente de una situación en la que fueron agredidas verbalmente por el público. La escena fue grabada y utilizada después en sus redes para denunciar públicamente la situación a la que, aún a día de hoy, seguimos encontrándonos las mujeres músicas. Neus comenta que, por convicción, el grupo detiene sus conciertos en caso de agresión, avisan a la organización de que las interrumpan en estos casos y lamenta que solo por el hecho de ser mujeres se vean obligadas a estudiar la manera de afrontar estas situaciones.

Hemos tenido que plantear crear un protocolo [contra agresiones] a nivel de grupo , solo por el hecho de que somos una banda formada por 7 personas que son mujeres

Neus Pagès

Pero el feminismo no es la única reivindicación que atraviesa el mensaje de Roba Estesa. Se enorgullecen de ser de pueblo y beben de la tradición tanto en su música como en sus letras. Gemma nos habla de cómo las canciones de hace décadas ya hablaban de alguna manera de la necesidad de emancipación de la mujer y nos hacen preguntarnos ¿por qué no ha terminado de cambiar la situación? ¿por qué seguimos reivindicando las mismas cosas?

 La tradición puede ser un referente para iniciar una revolución

Gemma Polo

Hablamos también con Clàudia que remarca la importancia de tener referentes de mujeres músicas para cambiar la situación de desigualdad en el sector musical, y cómo se alegran cuando otras mujeres se les acercan al acabar los conciertos y les hablan de que están formando bandas y que su existencia las anima a saber que pueden hacerlo y no abandonar.

Finalmente Helena nos habla de los meses intensos que les esperan (¡60 bolos en un verano!) y de sus intenciones de grabar nuevo disco en diciembre con canciones que ya están estrenando en sus últimos conciertos y otras en las que siguen trabajando. El objetivo de la banda es publicar nuevo disco de Roba Estesa en la primavera de 2018.

El pasado viernes, salimos del concierto extasiadas, y todo el equipo de MYM coincidimos: la calidad musical de estas chicas es increíble, asombra su forma de conectar con el público y su capacidad de levantar a toda la audiencia con mensajes explícitamente feministas. Su mezcla de activismo y folklore les da una identidad inconfundible, y con el apagón de los focos, es inevitable la sensación de que el bis no es suficiente.

Queremos más Roba Estesa. SOIS NECESARIAS.

 

Ale Castellano

Seis años sin Amy

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse entraba a formar parte del Club de los 27. Era una noticia trágica para el mundo de la música, que veía marchar demasiado pronto a una de las voces más poderosas, a una compositora que estremeció a millones de personas con sus letras y su capacidad de transmitir emociones.

La carrera de Amy Winehouse comenzó a despegar en el 2003 con su primer álbum Frank, que conquistó a la crítica e impulsó su fama, principalmente en el Reino Unido. Unos años después llegaba su trabajo Back to black (2006), cargado de canciones brillantes que ya se han convertido en himnos y con él, también la fama internacional y el acoso creciente de la prensa. Back to black le valió a la británica 5 Grammys de los 6 a los que estaba nominada en 2006, convirtiéndola en la artista británica más premiada hasta el momento en una sola edición de los galardones más prestigiosos de la música.

Se ha especulado mucho sobre los motivos de la muerte de Amy: la incapacidad de asimilar la fama, un padre oportunista que se aprovechó de su éxito y sobre todo, una tóxica relación y posterior ruptura con Blake Fielder-Civil, con el que se casó en 2007. Un cúmulo de catástrofes emocionales de los que Amy trata de evadirse mediante el alcohol y las drogas mientras lidia con la bulimia. Esta espiral de destrucción queda reflejada en el documental ‘Amy’ estrenado en 2015 y dirigido por Asif Kapadia. El documental es muy recomendable para entender la trayectoria de la artista y ver facetas de Amy a las que no habíamos tenido acceso previamente, si bien el relato de Kapadia se posiciona claramente, repartiendo los papeles de “buenos y malos” y buscando dibujar sin fisuras los motivos del trágico final de la artista. La película acusa directamente a la voraz prensa sensacionalista británica del comienzo del declive de la artista y a su padre, Mitch, de introducirla en las drogas, incluso restando peso al papel de Blake, sobre el que suele recaer en muchas otras versiones de la prensa el papel de villano.

Podéis encontrar el documental completo en Youtube:

 

Personalmente, más allá del morbo que suscita la intimidad mostrada en la película, me quedé con la empatía que genera ver a una Amy tímida en ocasiones, divertida con sus amigos, creativa en su intimidad y muy poco consciente de su potencial y, posteriormente, dañada por una fama y un acoso mediático fuera de control. En cierta manera, antes de ver el documental, el recuerdo que tenía de Amy era el de una estrella venida a menos, ebria y agotada sobre el escenario, rindiéndose… y tras el visionado tuve una sensación intensa de tristeza y una necesidad de darle mucho más peso a la enorme artista que fue, a su inigualable capacidad de convertir su soul rasgado en una soga que te aprieta el estómago, y dejar de recordarla como “la muñeca rota” con la que nos bombardeaban los medios.

Tras su muerte, Amy se convirtió en leyenda, en un icono de masas. Pero Amy Winehouse no necesitaba morir para dejar su huella la historia de la música. La evolución del soul está marcada por sus canciones y lo estaría también, incluso más aún, de seguir con vida.

El 23 de julio de 2011 Amy hizo su fundido final a negro, demasiado pronto. Back to black.

 

Ale Castellano

Rosy Finch

Banda (2013. Alicante, España)

Géneros: Rock alternativo, punk.

Elena García : Bass Guitar & Vocals.
Lluís Mas: Drums.
Mireia Porto: Guitar & Vocals.

Foto: Von Klang

Jhana Electrorganic Sound

Cantante, productora, compositora, guitarrista, beatboxer (Leon, España)

Géneros: rock, electrónica, beatbox, psicodelia.

VisibLES: Festival de Culturas Lesbianas. Del 22 al 25 de junio en Barcelona

Las culturas lesbianas toman la palabra en La Bonne, Barcelona. 4 días de exposiciones, mesas redondas, talleres, proyecciones y mucha música.

Con el objetivo principal de visibilizar la producción cultural de las lesbianas y generar referentes positivos para las nuevas generaciones, VisibLES nace cargado de arte y perspectivas diversas sobre la identidad lesbiana. El festival se presenta no solo como una plataforma de difusión y visibilización, sino como un espacio para el debate sobre como se configuran las identidades lesbianas actuales a través de las artes visuales, escénicas, musicales, literarias y también en el ámbito de la investigación.

Durante los cuatro días que dura esta primera edición del Festival se pondrán de manifiesto las aportaciones de las mujeres lesbianas a la cultura mediante mesas redondas, exposiciones, talleres, actuaciones, proyecciones y también mucha fiesta, ya que desde la organización apuestan por un ocio también político.

Viernes y sábado podréis degustar el pica-pica y la cena preparada por Sindillar, primer sindicato de mujeres trabajadoras del hogar y los cuidados a nivel estatal. Todas las actividades serán mixtas exceptuando los talleres y serán interpretadas en lengua de signos.

En este enlace podéis descargar el programa completo, pero os avanzamos la programación musical, que tendrá lugar en el patio de la Bonne el sábado 24 con su GRAN AKELARRE que dará comienzo a las 21h:


CABARET:

con Montserrat Escopinya / Maria Sarmiento (cantautoras) / Doña Purificación, institutriz extortillera (covers de Liliana Felipe) / Guerrilla Gordix

CONCIERTO:

Chocolate Remix

DJ Nicky / DJ Sabotage / DJ’s Maria Ramos / Dj Guagüis (ExKumbia Queers)

Así que ya sabéis. ¡No desfaséis mucho en la Revetlla de Sant Joan que el sábado 24 os espera una buena en La Bonne!

Equipo de La Bonne en el Patio

 

 

Amanitas

Banda (2014, Santiago de Chile)

Géneros: pop, rock alternativo, dreampop.

Natti: Vocalista y baterísta
Lou: Tornamesa y coros.
Jose: Guitarra eléctrica y coros
Manu: Bajista
Paula: Synth y teclados

 

Natti (Cancamusa)

Baterista, compositora, autora y cantante (20/12/1989. Valdivia, Chile)

Géneros: Rock, pop, electro pop, música latinoamericana.

Baterista y voces del grupo AmanitasJaviera Mena.

“Cancamusa” es su proyecto como solista.

Chocolate Remix

Cantante y compositora (2013, Buenos Aires, Argentina)

Géneros: lesbian reggaeton, cumbia.


Fuel Fandango

Banda (2008. Córdoba-Lanzarote, España)

Géneros: electrónica, flamenco, fusión, indie, funk.

Duo formado por Nita y Ale Acosta.