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Mujeres y Música en el Bioritme 2018

Cuando un festival se toma en serio la igualdad, se nota. Este ha sido el caso del Bioritme, que desde hace años se supera en cada edición y no solo a la hora de programar mujeres en su cartel. El sesgo machista se debe revistar de arriba abajo, y parece que en algunos festivales ya se han puesto manos a la hora. Aunque aún queda mucho por hacer.

En la pasada edición, tuvimos la oportunidad de hablar con muchas de las artistas que participaban y en esta ocasión, hemos hablado con el público. En este vídeo podéis ver el resumen de nuestro paso por el Bioritme 2018:

Hay unos cuantos temas clave vinculados a los entornos de cultura y ocio que los colectivos llevan reclamando desde hace tiempo, como ya apuntábamos en este post sobre los retos del feminismo en la industria de la música. Todos estos grandes temas atraviesan al conjunto de nuestra sociedad y circulan en todas las direcciones. Tienen que ver con una herencia heteropatriarcal (y racista) que nos ha llevado hasta un escenario donde más de la mitad de la población no está representada. Influyen los roles de género y el imaginario colectivo, los discursos de los medios y la educación, la regulación en materia de igualdad y el cumplimiento de la misma, etcétera.

En varias ocasiones me han preguntado qué se puede hacer para que haya más mujeres en la música. La respuesta es: depende. Depende de dónde estemos, de qué pieza del puzzle tengamos entre las manos.

Como público, quizás sea una buena práctica saber qué estamos consumiendo, adquirir consciencia. Puede que decidamos hacer un consumo responsable y dejar de ir a esos festivales con menos de un 3% de mujeres (¡sí, hay unos cuantos!). O que ya no nos guste tanto esa canción que cantábamos a pulmón en el coche con nuestros progenitores. O puede que decidamos reapropiarnos de los códigos que nos invisibilizan, nos cosifican, nos vuelven algo exótico, misterioso o traicionero.

Para los festivales de música, ciclos de conciertos, eventos y fiestas locales, la agenda feminista establece una serie de prioridades que se podrían traducir en:

• Más mujeres visibles: músicas, artistas, creadoras.

• Más mujeres en la toma de decisiones: programación, coordinación, dirección.

• Más mujeres en puestos con un fuerte sesgo de género: técnicas de sonido, técnicas de luces…

• Medidas para la prevención o intervención en posibles agresiones sexistas

Si nos enfocamos en las estadísticas de presencia femenina en los escenarios, vemos como el festival Bioritme ha ido sumando mujeres año tras año. Ya en el recuento de festivales 2017 se posicionó entre los que más porcentaje de mujeres suman a su cartel, con un 19,14% superado solamente por un par de propuestas por encima del 20%.

Este año, en cambio, el Bioritme ha conseguido generar el cartel más igualitario de los más de 20 analizados, con un 34,14% de mujeres, y seguido muy de lejos por el Sonar (23,15%) y el Primavera Sound (20,64%). Después de realizar nuestro estudio de mujeres en festivales 2018 no hay duda de que el Bioritme ha apostado por la visibilización de las mujeres como eje central de sus esfuerzos.

Por el escenario han pasado artistas y bandas de mujeres como Judith Neddermann, La Otra, The Sey Siters, Roba Estesa, Iseo, Somsó Batucada, Juanita Banana, Dj Partisana o Esir.

Cartel Bioritme 2018

Pero la gran novedad de este año ha sido la implementación de un protocolo contra agresiones machistas y LGTBIfóbicas elaborado por la Comisión de Género del Bioritme. Sobre las bases del disfrute y de que #SoloSÍesSÍ, esta comisión ha trabajado un documento que integra algunos puntos como estos, de libre consulta en la web del festival:

• Desarrollo del Protocolo

• Herramientas para el acompañamiento de la agredida

• Intervención con la persona agresora

• Actuación de la comisión de género

Junto al despliegue del protocolo, se ha establecido un punto lila que ha servido como punto informativo y de divulgación y concienciación, espacio de seguridad y descanso.

La acogida por parte del público ha sido buena, con interés en que el Protocolo contra agresiones sexistas y el punto lila sigan en el Bioritme y se propaguen fuera de él. 

Laura Valls

Esir

Banda (Agres, Valencia, España, 2011).

Géneros: folk, tradicional, pop-rock, feminista.

Esir


Anita Zengeza

Cantante y compositora (de Zimbabwe, viviendo en Barcelona, España).

Géneros: Afro, latin, jazz.

Anita Zengeza

Raquel Lúa & Amaia Miranda

Dúo formado por la cantante Raquel Lúa (Barcelona, España. 1993) y la guitarrista Amaia Miranda (Bilbao, España. 1993).

Géneros: canción de autora, acústico, folk.

Raquel Lua & Amaia Miranda


Twin Bandit

Dúo formado por Hannah Walker and Jamie Elliott. (Vancouver, Canadá)

Géneros: folk

Twin Bandit

Julie Christmas

Cantante y compositora (25/12/1975. New York, Estados Unidos)

Lideró las bandas Made Out of Babies (2004 – 2012) y Battle of Mice (2005 – 2009).

Géneros: post-metal, noise rock, post-hardcore, sludge metal.Julie Christmas


Mujeres en la música: retos de futuro

La presencia de mujeres en los escenarios sigue siendo mucho menor que la de los hombres. ¿Qué variables influyen en esta desigualdad? Si empezamos a tirar del hilo, tenemos roles de género e imaginarios colectivos que cargamos a nuestras espaldas, administraciones poco eficaces a la hora de implementar medidas de igualdad, el problema de la conciliación, la presión estética, el capitalismo, la falta de referentes… Sigue leyendo, verás que la cosa se complica.

Los festivales amenizan cualquier época del año: en verano, para disfrutar del modo campo y playa, empaparse de naturaleza y bailar hasta que amanezca; en invierno, para calentarse entre la multitud disfrutando de ese pequeño espacio de desinhibición al ritmo de la música. 

Un festival también nos ofrece la posibilidad de ver a un montón de artistas y bandas, desde la más consolidada a la que toca por primera vez ante tanta gente; estos últimos  pueden aprovechar esa visibilidad para dar un salto en su carrera profesional. En resumen, todxs contentxs. Hasta que nos damos cuenta de que no hay mujeres en festivales: algo no va bien.  

Entre los meses de marzo y julio de 2017 realizamos un estudio para evaluar la presencia de mujeres en los principales festivales del panorama musical español. Los resultados mostraron que, de media, hay poco más del 10% de mujeres programadas. El caso del Viñarrock fue el más sonado, siendo uno de los festivales analizados que contaba con más artistas sobre el escenario (479) y con la menor participación femenina (15); solo el 3,13% del total de músicos del la edición 2017 del Viñarock fueron mujeres. Este año volveremos a contar. ¿Habrán mejorado?

¿Qué podemos hacer?

Aunque se avance en términos de igualdad, los cambios son lentos. Por ejemplo, ¿alguien se imagina un ciclo de jazz con intérpretes mujeres y hombres a partes iguales? Hoy en día sería algo raro y, sin embargo, no será porque no haya mujeres haciendo música. ¿Acaso no vemos a  trompetistas, contrabajistas o pianistas femeninas en las escuelas de música? 
Los procesos de socialización tienen un enorme peso en la forma de construirnos en todas nuestras facetas de vida, también en la música. Por eso, si nos ponemos manos a la obra, podemos incidir en el cambio y contribuir a la igualdad de libertades, derechos y oportunidades. A continuación, unas cuantas acciones que pueden ayudar a mejorar la situación de las mujeres en la música (y en el conjunto de la sociedad):

1. Hola, diversidad

Poner fin a la presión estética es dar la oportunidad a mujeres con físicos no normativos a que puedan despuntar en el mundo mainstream y no quedarse solamente en los espacios musicales alternativos o minoritarios. Romper otro techo.

Sabemos que el capitalismo se sube siempre a la ola más grande, es decir, que cuando una tendencia – que al principio era minoritaria – pasa a representar a más y más gente, el mercado empieza a prestarle atención. Si visibilizamos otros cuerpos e identidades abriremos la puerta a que puedan florecer otras artistas que no se ajustan a los cánones.

2. Educación sin roles de género


Otro punto importante, y presente en toda la sociedad, es la diferencia de roles que juegan ellos y ellas. Encima del escenario, la mayoría de mujeres son cantantes solistas o bien vocalistas de grupos donde el resto de la banda está formada por músicos masculinos. Los hombres, en cambio, vienen en todos los formatos, ya sea como cantautores solistas o en bandas de hombres. En palabras de Bjork, los hombres pueden ser lo que quieran, pueden ser genuínos, mientras que las mujeres solo pueden ser femenine, femenine and femenine

Más de lo mismo: No suele pasar que las mujeres toquen la batería o el bajo. Tampoco que hombres canten bajo la producción musical de una mujer. En el imaginario colectivo no existe ese papel de mujer-creadora pero sí están el de musa, el de grupi o el de diva hiper-hot. Revisémonos los estereotipos de género en la vida cotidiana para acabar con las Cosas-de-chicas® y Cosas-de-chicos®

3. La ley de Igualdad existe

Sí, existe, y es de 2007. Entre otras cosas, la Ley de Igualdad nos dice que las autoridades públicas “velarán por hacer efectivo el principio de igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres en todo lo concerniente a la creación y producción artística e intelectual y a la difusión de la misma y para promover la presencia equilibrada de mujeres y hombres en la oferta artística y cultural pública”. 

Ayuntamientos e Instituciones varias, yo me/os pregunto: – Siendo la legislación tan clara, ¿por qué no se está implementando? – Quizás nadie se ha preocupado del problema de la infra-representación de la mujer en espacios culturales hasta la fecha. Quizás la Administración está falta de formación en perspectiva de género. La propuesta de MYM: pasos cortos, ayudas y promoción y suma de esfuerzos entre el sector público y las promotoras para que cada año vaya aumentando poco a poco el ratio de mujeres encima de los escenarios. 

4. Horas extras no more

Las mujeres cobran menos y además trabajan más horas y se encargan de la mayor parte de la producción no remunerada (especialmente tareas del hogar y de cuidados). La dificultad de una artista femenina para conciliar su carrera musical y el resto de su vida no es menor, y ya se hace prácticamente imposible si además se junta con otras tantas mujeres para formar una banda o algún otro proyecto en conjunto. Precisamente, el grupo barcelonés La Tía Carmen nos hablaba de esta falta de tiempo como una de las causas que las llevó a dejar los escenarios. Apostemos por una repartición equilibrada de las responsabilidades para poder tener tiempo de otras cosas (si es para la música, mejor que mejor). 

Brecha de género en la justicia

Fuente: @nuvolanevicata

5. Anímense

“El sistema educativo prepara a las mujeres para ser perfectas y a los hombres para ser competitivos”, decía Carmen Zapata, de la Asociación MIM. En efecto, las barreras auto-impuestas son eso: obstáculos que te impiden llegar a donde quieres llegar. Buscamos un objetivo inalcanzable y nos quedamos por el camino.

Dar el salto al escenario no solo beneficia a quien se atreve, sino que también inspira y sirve para que suban otras después. Por eso es tan importante el papel de los referentes. Por eso cada día hay más mujeres que se reivindican sin necesidad de justificarse, pedir permiso o demostrar su valía.

6. Tejiendo red

Somos muchas, estamos concienciadas y no nos callamos. Ahora solo falta que nos conozcamos, nos apoyemos, compartamos ideas y elaboremos propuestas conjuntas. A través de la sororidad, podemos conseguirlo.

Sororidad

@MariaMicaelaPalermo

Por cierto, si quieres información acerca de asociaciones y colectivos que están trabajando para la igualdad de género en la música, puedes consultar la pestaña Resistencias donde encontrarás distintas propuestas de incidencia política, activismo o proyectos culturales y artísticos. Si conoces o formas parte de alguna otra entidad que no aparezca en la lista, nos puedes escribir a hola@mujeresymusica.com y la indexaremos. Y si me quieres decir cosas por Twitter, aquí me tienes.

 

Laura Valls

Myrkur (Amalie Bruun)

Mykur es el proyecto musical de Amalie Brunn, cantante, compositora y multi-instrumentista danesa (06/01/1985. Copenhagen, Dinamarca).

Géneros: black metal, nordic folk, gothic.

Myrkur


Jesca Hoop

Banda (21/04/1975. Santa Rosa, California, Estados Unidos)

Géneros: folk, canción de autora, blues, experimental.

Jesca Hoop

Fifth Harmony

Banda (2012, Estados Unidos)

Formada por las voces de Ally Brooke, Dinah Jane Hansen, Lauren Jauregui y Normani Kordei (y anteriormente también por la de Camila Cabello).

Géneros: pop, R&B, dance.

Fifth Harmony