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Cora Novoa: “Pinchas tan bien como muchos chicos” – Wow, gracias

Cora Novoa es DJ, productora, fundadora del sello Seeking the Velvet, trainer de Ableton y colaboradora en el programa El laberinto, de Radio3. También es la primera mujer en ganar el premio a mejor DJ en los Vicious Awards87. Nació en Galicia en 1984 pero ya ha recorrido gran parte del mundo gracias a su trabajo.

Quedamos con Cora en La Terraza, es uno de esos domingos de verano y hace mucho calor, pero la espera pasa plácida compartiendo unas cañas. Hacía años que no entraba a ese club, aún hace sol y la gente viste de colores. Suena una electrónica estupenda y los pareos, las paredes blancas y la decoración le da un aire a lo que muchas imaginamos que debió ser Ibiza antes de popularizarse hasta el extremo. Por fin llega Cora y buscamos un espacio tranquilo donde poder grabar. Es agradable, pienso, ríe mucho y nos dice que le interesa el proyecto, que le parece una idea genial y que hay que empezar a hacer cambiar las cosas. Encontramos un banco bonito, alejado de la multitud fiestera y charlamos.

 

Pinchas, produces, tienes tu propio sello dicográfico y eres trainer de Ableton, sin embargo vienes de estudios clásicos de flauta travesera. ¿Cómo se dio el paso al instrumento digital?

El paso del analógico o de la música más clásica al mundo de los sintetizadores, secuenciadores y música digital sucede porque soy una enamorada de la música y a los dieciséis años descubrí la electrónica, a la vez que estudiaba flauta y poco a poco empecé a ver que había todo un mundo detrás del background de la electrónica.  Evidentemente ayudó mucho que estuviera estudiando informática, eso me hizo ver que había muchas herramientas que te permitían hacer música sin necesidad de tener una banda.

Uno de tus primeros pasos a la hora de hacer crecer tu carrera fue irte a Berlín y ¡Al poco tiempo pinchaste en Berghain! Uno de los templos del techno en Europa… ¿Cómo fue la experiencia?

La verdad que mudarme a Berlín fue una aventura, no fue algo premeditado. Yo en realidad me fui porque quería un cambio de vida, quería trabajar allí en Alemania y una agencia me fichó y  así fue como, de algún modo, a día de  hoy me dedico a ello. Pero vamos, fue algo no premeditado y casual, fue todo un lujo llegar ahí y pinchar en diferentes clubs porque eso ayudó mucho a que mi carrera despuntara en España.

Hace unos años Carl Craig saco por Deutsche Grammophon una versión techno de El Bolero de Ravel. Tengo la sensación de que en Alemania se concibe la música de un modo más abierto, donde fusionar electrónica con clásica no es algo tan descabellado. Me hace pensar en como esos años de flauta travesera pueden verse reflejados en una producción electrónica tan minuciosa y elegante como la tuya.

Yo pienso que ayuda tener unos conocimientos de solfeo o de música en general a nivel de acordes o composición, pero no es imprescindible siempre y cuando  tengas constancia y pasión.  Evidentemente dando por supuesto que tengas ese algo porque al final si lo haces por otra motivación: el dinero o la fama… eso se nota al final y el resultado es un poco mediocre.

Creo que sí se deja reflejar, sobre todo en mi forma de componer de los primeros años que es mucho más melódica, armónica… ahora ha cambiado un poco y mi forma de composición es mucho más fría.

¿Nos hablarías un poco de tus influencias como productora?

Mis influencias a la hora de trabajar en estudio son muy distintas a las que tenía hace diez años. Ahora mismo trabajo todo con máquinas, apenas toco el piano, el resultado es mucho más frío pero es muy interesante porque las secuencias, las melodías o los ritmos resultan de una forma muy random o aleatoria. Eso me gusta porque no sabes muy bien que va a salir y de ahí siempre puedes recuperar, trocear y haces cosas nuevas. Es una parte de mi momento actual, siempre se va evolucionando y ahora estoy componiendo de esa manera.

Suzanne Ciani nos dijo en el Sónar “A la gente le gusta el control y por eso usan máquinas. Las máquinas se supone que no tienen sentimientos, pero los tienen”

Totalmente, yo he pasado de componer muy armónicamente, usando mis manos, a usar un sintetizador modular con el que ruteo las señales. Aprendes mucho a nivel de síntesis, es otro mundo y salen cosas imposibles de tocar con tus manos. Sí, tienen vida.

Recientemente ganaste el premio al mejor DJ en los Vicious Awards. Han hecho falta 6 ediciones de los premios para que una mujer se lleve el galardón, ¡pero finalmente pasó! ¿Cómo te sientes con ello?

“Me encantaría que esto fuera algo normalizado, pero por desgracia todavía no lo es. Y es algo que creo que trabajando con naturalidad y dándole prioridad a la música cambiará.”

Ganar el premio de mejor DJ del año me hace sentir feliz, orgullosa y ¡muy responsable! Para mi es una responsabilidad porque al fin y al cabo vienes a ser una referencia para muchas mujeres, y chicos también, mostrando que se pueden hacer las cosas con mucho trabajo y sacrificio. Y por su puesto me encantaría que esto fuera algo normalizado, pero por desgracia todavía no lo es. Y es algo que creo que trabajando con naturalidad y dándole prioridad a la música cambiará.

No deja de ser curioso ver que el jurado vota a mejor DJ sin género pero el voto del público tiene categoría masculina y femenina. ¿Crees que el público ve diferencias sin pincha un chico o una chica?

Sinceramente para mí, el tema de que para unos premios se distinga por género no debería hacerse, porque lo que haces con eso es que esas diferencias se subrayen mucho más. Al fin y al cabo si queremos igualdad, es igualdad para absolutamente todo. Pero claro, también me pongo en la piel de quien lo ha organizado y entiendo que lo hagan porque si no a las chicas no les tocaban los premios. Se que la intención es positiva, pero para mi gusto tiene un carácter negativo.

Clara 3000 también tenía se mostró molesta con eso y no le gustaba nada ser catalogada como  buena DJ femenina, se identificaba como buena DJ y punto. Ser DJ es algo que no tiene género.

Claro, para mi gusto no debería hacerse. No hay género en ser DJ  es como que separe entre ser más artista o menos artista.

Roba Estesa nos comentaban hace poco que han tenido que pensar en un protocolo de actuación ante agresiones sexistas por ser un grupo formado por 8 mujeres. ¿Has vivido alguna situación incomoda dentro de la industria musical por ser mujer?

“Hay machismo en la sociedad, la electrónica es un reflejo de lo que pasa en la sociedad.”

Claro que sí. He vivido situaciones incómodas por ser mujer y por trabajar por en la industria de la música. Hay machismo en la sociedad, la electrónica es un reflejo de lo que pasa en la sociedad. Por ejemplo, hay una frase que siempre subrayo porque me la han dicho varias veces: “Pinchas tan bien como muchos chicos”  y digo: – Wow, gracias. (risas).

Es absurdo pero sigue sucediendo, hay mucho machismo. Para mí lo que tenemos que hacer es seguir trabajando, seguir haciendo música, hacer oídos sordos y dar nuestra voz cuando sea necesario. Pero yo tampoco quiero ser abanderada de nada, yo soy pro de la música y voy a luchar porque haya igualdad, pero desde las formas… en las formas está el camino y es como se llega a los objetivos.

Además de ganar el premio a mejor DJ también estuviste nominada a mejor artista Experimental/IDM. Últimamente estamos viendo que la electrónica se aleja del club, cada vez hay más eventos que combinan electrónica con performance, danza o visuales. En tu remezcla de Cheeck on Speed trabajaste con Encarni Lovexx y el videoclip que acompaña el tema es una maravilla de pieza de video arte en 3D. ¿Cómo ves esos cambios? ¿Quieres trabajar en esa línea un poco más experimental también?

A la hora de trabajar pienso que la creatividad no tiene barreras, es un lienzo en blanco donde podemos pintar lo que queramos. Desde mi sello y proyecto creativo Seeking the Velvet es lo que pretendemos, juntamos arte música y diseño y lo que queremos es expresar conceptos no solo desde la música si no llevar esos discos a otros formatos: a colecciones de ropa, a piezas de video arte, a colaboraciones con ilustradores. Es usar otros lenguajes para transmitir lo mismo pero de distintas maneras.

En la mesa de Resonate, en Sónar, se habló de lo difícil que es para pequeños sellos y artistas vivir de la música. Parece imperativo un cambio en la concepción de la industria. ¿Quizá el cambio pase por ahí? ¿Abrirse a una visión más holística que abarque más ámbitos creativos?

“Si es algo únicamente monetario mi punto de vista es que no va a ir más allá, creo que tienes que poner también el corazón en el proyecto”

Tener un sello de música es complicado, no se gana lo que se ganaba antes: la venta de música ha bajado muchísimo con respecto a hace 10 años. Pero es darle una vuelta de tuerca al modelo de negocio, siempre que tenga un sentido y una lógica y que sea algo con valor. Si es algo únicamente monetario mi punto de vista es que no va a ir más allá, creo que tienes que poner también el corazón en el proyecto. Poner el enfoque en ampliar el campo artístico ayuda a potenciar y  le da otro color y otro matiz.

¿Qué proyectos tienes a medio/largo plazo?

Ahora mismo los próximos proyectos son la presentación de la colección de ropa, vamos a hacer una gira especial de Seeking The Velvet. Tendremos colaboraciones especiales. Y este próximo 2018 sacaré una remezcla con una de mis artistas favoritas, ¡aún no puedo desvelar el nombre! Pero es uno de los proyectos que más ilusión me hace.

¿Nos recomendarías algún artista o sello que te apasione?

¡Ostia! ¡Me has pillado en bragas! (risas) ¡Dame un momento que piense! A mi me gusta mucho el rap y el soul, hay una chica que me encanta, SIYA y también Travis Scott un chico que hace Trap.

¿Algún consejo para chicas que están empezando a hacer música?

Mi consejo para cualquier persona que esté haciendo música, o cualquier cosa creativa, es  trabajar muchísimo, ser constante, tener ilusión y meterte en el estudio y: trabajar, trabajar, trabajar. No hay ningún secreto más.

 

Silvia Valle

 

Natalia Piñuel: “A los programadores les diría que más allá de por una cuestión de paridad, que también es importante, vean el trabajo de máxima calidad que están llevando a cabo muchas artistas”

Natalia Piñuel es una de las Organizadoras de She Makes Noise, festival de música y cine dedicado a mujeres que se dedican a la música electrónica, el arte sonoro y la experimentación audiovisual. Un proyecto de Playtime Audiovisuales y La Casa Encendida que tendrá su tercera edición del 19 al 22 de octubre de 2017 en Madrid.

Llevo tiempo cotilleando sobre She Makes Noise y reconozco que ha sido amor a primera vista. Me encanta poder compartir unas palabras con Natalia, una de las organizadoras del festival que revoluciona, con perspectiva de género, la escena electrónica nacional desde hace dos años.

She Makes Noise es más que un festival, entre otras maravillas este año podremos ver The Fits, de Anna Rose Holmer, por primera vez en España. Disfrutaremos de nuevo de Elisya Crampton  y Raquel Meyers, además de presentar Keys of Fury  impartirá un taller de Mecanografía Extendida. Colaborarán  en esta edición con una hacker cyberfeminista, Rachael Runner, que planteará distintas interacciones vía online a través del hashtag #SheMakesNoise. Seguramente entenderéis mejor de qué hablo si le echáis un vistazo al teaser de la edición del próximo octubre. ¡Os la dejamos aquí debajo!

Entenderéis mi emoción cuando os digo que disfruto de ese teaser y me dispongo a escribir en una maravillosa terraza mientrad tomo café y galletitas de limón, puro placer. He leído que están enamoradas de los glitches y casi lloro de emoción, la frase dice así: “Prestando especial atención al Glitch más allá del hecho estético, como un error bello que sucede para así romper con  una sociedad tradicional que no funciona y que no interesa a las chicas que hacen ruido”.

Pienso el Glitch como acto revolucionario, el ruido como protesta, pero no solo en manos de los hombres. Reivindicais el ruido como protesta también para nosotras ¿cierto? Quizás la gente no entiende mucho esta pasión por el Glitch… ¿nos explicáis de dónde viene? ¿Qué simboliza en vuestro día a día? 

Bueno, el glitch fue imagen e hilo conductor de la edición del 2016.  Tanto la imagen como el concepto se trabajó junto a Magui Dávila,  editora y diseñadora desde “Las Lindas Pobres” con la que hay una gran  afinidad. El glitch está intrinsecamente unido al “ruido” en la imagen  y “el ruido” es el nombre del título y da sentido a todo el  proyecto. Por un lado con su acepción activista, política y  transgresora y por otra por el propio estilo musical, unido al dark,  techno, industrial que tanto me gusta y que está presente en cada una  de las ediciones del festival. Cómo citabas antes, pensamos en el  glitch más allá del hecho estético como un error digamos raro a la vez  que bello totalmente necesario en la sociedad actual, todavía muy  reaccionaria y tradicional en tantos aspectos. Nosotras y el festival vinimos a romper ciertos esquemas que había en el circuito de la  electrónica. Este año, seguiremos trabajando no obstante en esa línea,  dando un paso más hacia el cyberactivismo.

 

 

¿Quién hay detrás de She Makes Noise? 

Detrás de She Makes Noise estamos Playtime Audiovisuales  que somos Enrique Piñuel (se encarga del ciclo de cine) y yo, que coordino la  plataforma on-line del mismo nombre y la parte de directos y taller.  Además producimos el festival junto a La Casa Encendida en Madrid.

Playtime Audiovisuales es una plataforma dedicada a la difusión del  audiovisual contemporáneo. La pusimos los dos en marcha en el año 2007  y nos dedicamos a la distribución de cine independiente y a la  programación audiovisual colaborando con distintas instituciones  culturales, museos, festivales etc.

Creo que una de las cosas más interesantes de She Makes Noise es, precisamente, su carácter multidisciplinar. Como Sónar o Eufònic, vosotras programais djs, productoras y artistas visuales. La electrónica deja de entenderse únicamente como música de club y pasa a ser una experiencia mucho más amplia. Es la instalación el futuro y el club, como lo entendíamos hasta ahora, algo casi obsoleto? 

Sí, una de las razones principales a la hora de crear el festival era  abrir la cultura electrónica y otras músicas fuera del mainstream y  los circuitos comerciales, a un público mayor y más diverso. Es verdad que  habitualmente la música electrónica queda relegada a los  clubs y a la noche. Trabajando junto a una institución de referencia  como La Casa Encendida abrimos otros campos, otros horarios y también nos abrimos a otra  gente, ávida de nuevas propuestas y contenidos pero que no se mueve  tan al margen o en circuitos tan específicos. La experiencia en  auditorio también es otra, tanto para el público asistente como para  las propias artistas. La atención y la escucha predominan obviamente  más que en una discoteca. Sin embargo también contamos con propuestas  de baile y ambos espacios, los festivales y los clubs pueden y deben  convivir totalmente. Cambia la puesta en escena y por tanto la manera  de recibir las propuestas. Son distintas y compatibles. A mí  personalmente no me gustaría que se acabara para nada el trabajo de  las salas por la noche y las cosas buenas que también genera.

 

 

Me ha gustado mucho saber que estáis en un ‘continuo work in progress’, y que disponéis de un Tumblr donde se van subiendo nuevos contenidos ( www.shemakesnoise.tumblr.com) parece que nada es permanente, pero tampoco vamos a dejar que sea efímero, ni que caiga en el olvido… Se está generando un trabajo muy importante de recopilación de material generado por mujeres… ¿Estamos dejando de tenerle miedo a las ‘nuevas tecnologías’ y empezando a autogestionar nuestra futura memoria histórica?

El proyecto She Makes Noise arranca en el 2013 on-line y en tumblr por  que es una plataforma muy interesante a nivel estético, con mucho  potencial y gratuita. Cuando no hay presupuesto el DIY resulta  fundamental y en el SXXI resolvemos con las herramientas web que  tenemos más a mano. El propio funcionamiento de tumblr, que es muy  sencillo de actualizar, hace que sea un archivo en work in progress.  En la actualizad hay muchísimas webs superinteresantes donde se compila música, vídeos…Pero siempre se puede caer el servidor o que de  repente alguno de los contenidos que subas sea censurado por quienes  gestionan,  que desaparezca tú web de la noche a la mañana sin  demasiadas explicaciones… Este problema que pasa a menudo. Estamos expuestos.  Internet es maravilloso pero también tiene su lado oscuro. Es normal  que las manejemos pero el archivo físico, al menos a día de hoy  prevalece.

 

Imagen del Tumblr de She Makes Noise

 

Según he podido leer organizáis vuestra programación en torno a estilos como el ambient, el paisajismo sonoro, melodías darkness, Deep House y Techno. Abarcáis estilos amplios pero a la vez muy concretos. Ciertos estilos son un circuito poco conocido, pero aún así conseguís programar solo mujeres. Si vosotras podéis, es que se puede, ¿no? ¿Es cuestión de voluntad entonces?

El germen de She Makes Noise está en cuando leo la estadística  publicada en la primavera del 2013 por parte de female:pressure sobre  la escasa participación de mujeres en los festivales de música  electrónica. En ese momento me enfadé bastante por que soy consciente que nunca como  ahora hay tantas mujeres produciendo música electrónica y decidí crear  el tumblr para ir colgando información acerca de estas compositoras,  djs y artistas sonoras que tanto me gustan pero que estaba claro les faltaba visibilización.

El problema es que las mujeres estamos  presentes en la parte creativa pero no tanto al otro lado, en la  gestión, como comisarias, críticas de música, promotoras de eventos etc, eso hace que la difusión sea menor que la de nuestros coetáneos hombres.

La verdad es que desde que pusimos en marcha, ya no tanto la  web si no sobretodo el festival, es decir de dos años a esta parte sí  hemos vivido un BOOM y parece que hemos generado interés y los  programadores y festivales más grandes se han puesto las pilas con  este tema. Somos un festival pequeño pero hacemos mucho ruido. Hace tan sólo unos meses nos contactaron desde female:pressure, una plataforma Berlinesa que coordina Electric Indigo, una plataforma que lleva muchos años trabajando en la  difusión de estos temas. Nos escribieron para la estadística que publican cada dos años y esta será la primera vez que aparece  el SMN festival. Espero hayamos subido la cuota, al menos en  España, donde era realmente baja hasta la fecha.

¿Algún consejo para lxs programadorxs cuyos festivales tienen porcentajes ridículamente ínfimos de mujeres?

A los programadores les diría que tienen un compromiso como  comisarios, es una labor importantísima y tienen que tomársela en  serio, esto es documentarse e ir más allá de los hypes de temporada y  de lo que les ofrecen de primera mano las agencias de booking. Qué  investiguen y trabajen un poquitín y más allá de por una cuestión de  paridad, que también es importante, vean el trabajo de máxima  calidad que están llevando a cabo muchas artistas dentro del techno o  cualquier otro género musical.

Con tanta polémica debido a las recientes denuncias por agresiones sexuales en el Bravalla y a su posterior cancelación de repente se ha abierto el melón de los festivales no mixtos. Y parece que todo se mete en el mismo saco, vayamos por partes: ¿Cómo vivís vosotras esa realidad, teniendo en cuenta que ya nacisteis como un evento no mixto en cuanto a programación artística?

Personalmente respeto a los festivales que deciden contar con un  público no mixto pero nunca ha sido nuestra intención. El caso de “Bravalla” es  especial por que ha habido una agresión y debe solucionarse. En SMN, desde el  principio la comunicación se cuidó mucho para que nadie  se sintiera excluido. El respeto entre todos los asistentes es total y nunca se ha  generado ningún conflicto. De hecho más allá del activismo implícito  en nuestra propuesta, lo más destacable siempre ha sido la calidad de  las mismas tanto en música como en cine, muy difíciles de ver y  escuchar hasta el momento en Madrid.

¿Habrá próximas ediciones de She Makes Noise?

Sí, de hecho la  tercera está ya lista. Se celebrará del 19 al 22 de octubre en La  Casa Encendida. ¡Estáis todxs invitadxs!

 

Programación She Makes Noise 2017

 

 

¿Y fuera de Madrid?

De momento no, pero es algo que estamos  valorando.

¿Nos recomendaríais alguna otra fiesta/festival a las que  nos apetezca curiosear algo similar a vuestra programación nivel  artístico (y que no sea un espacio plagado de señores)?

Mencionabas antes el Eufònic, es un festival pequeñito también pero con una  cuidada programación, me gusta aunque no he tenido oportunidad  todavía de asistir.  En  Madrid también son interesantes las fiestas y eventos que organiza el colectivo artístico;  A_mal_gam_a formado por Josephine Soundscapes y Diskoan.  

¡Gracias!

Sin más, sólo podemos esperar a conseguir esos días de octubre libres para poder acercarnos a Madrid a disfrutar de la selección musical y artística de la edición de She Makes Noise 2017. Mientras no les perdáis la pista en Twitter o Tumblr

 

Silvia Valle 

Mujeres en la música, Bioritme 2017.

Nuestro paso por el BioRitme Festival de este año tuvo el origen, una vez más, en una de las charlas enmarcadas dentro del Espai Consciencia’t. Para quienes no tengan muy ubicado el festival, se trata un evento que además de incluir conciertos y talleres hace especial hincapié en la ecología y la conciencia. De echo se caracteriza por generar un espacio  específico para la reflexión donde se abarcan temas que pueden ir desde la soberanía alimentaria o la situación de las personas refugiadas hasta el feminismo.

En la edición anterior de BioRitme hablamos de feminismo y expusimos la situación de la mujer en la música y los espacios de ocio, abordando principalmente dos problemáticas: la poca presencia de las mujeres artistas en la escena de club/festivales y la realidad de las mujeres como usuarias de esos espacios de ocio. Prueba de que la charla caló fue el aumento de mujeres artistas en el cartel de este año y la nueva invitación a charlar que nos ofreció la organización.

Esta vez desde MYM quisimos centrarnos en la experiencia de las mujeres como artistas. Sin embargo no quisimos hacerlo solas, para abordar la situación de las mujeres encima de los escenarios  pensamos que era buena idea compartir la oportunidad de exponer nuestras realidades con más artistas. Así que tras una breve introducción sobre el proyecto y los resultados de este tiempo de trabajo, se sumaron a la conversación artistas de varios grupos invitados al festival, entre ellas podréis encontrar a Vera y Bárbara de Mafalda,  Marta de Chotokoeu, Queralt de De la Carmela y DJ Partisana.

Entre los temas que se abordaron destacan las situaciones de machismo cotidiano que viven las artisas, el techo de cristal y como lidiar con ello  (y como ello afecta especialmente a las artistas trans), la necesidad de la pedagogía feminista para conseguir cambios vs el cansancio emocional que implica estar constantemente trabajando en ello o la responsabilidad del público a la hora de reconocerse sujeto activo en la creación y consumo de la cultura y por consiguiente el entenderse como persona con derecho a la hora de exigir unos mínimos de igualdad de género en los eventos a los que asiste.

La verdad es que fue un lujo poder compartir reflexiones con todas ellas y confirmar que, poco a poco, vamos tejiendo redes y generando cambio. ¡Gracias chicas!

Sin más, para quienes no pudistéis estar en la charla o para quien le apetezca repetir, ¡Os dejamos el vídeo!

 

* NOTA: Dado lo polémico del tema, el debate sobre Ítaca Band en el turno de preguntas se alargó, con la intervención de varias artistas y un miembro de la banda entre el público. Desde MYM hemos conversado con las participantes en la discusión y finalmente hemos decidido recortarlo para evitar que el foco de atención se centre en este tema y queden en segundo plano el resto de reflexiones. Podéis leer más sobre el asunto de Ítaca Band en los enlaces adjuntos en la descripción del vídeo.

 

Silvia Valle 

 

 

 

Bravalla cancela su próxima edición por agresiones sexuales, ¿y ahora qué?

Hace un par de días empezó a circular en los medios generalistas la noticia de que Bravalla anunciaba que no habría edición del festival el próximo año. (*) Los motivos son claros: el festival no está dispuesto a gestionar otra edición del mismo después de la cantidad de denunciase por agresiones sexuales  puestas por sus asistentes femeninas.

Los terribles resultados de este año nos dejan  23  denuncias por abusos sexuales y 4 por violación. La situación es alarmante pero no es novedad, el año pasado la edición cerró con números similares: 50.000 asistentes, 12 denuncias por abusos sexuales y 5 por violación. Ya en ese momento hubo posicionamientos políticos al respecto e incluso algunas bandas se negaron a actuar en futuras ediciones si no se solventaba el problema. Por desgracia el problema ha seguido vigente este año y la organización del festival acepta que pese haber procurado hacer lo posible por generar un espacio seguro los resultados se alejan de ello.

Comunicado de la organización de Bråvalla Fest.

Esto no va a afectar el festival de este año de ninguna manera, pero hemos decidido no implementar el festival Bråvalla 2018.

Después del festival del viernes, se informó de una violación en el recinto ferial y la policía está investigando lo que ha sucedido. Se han notificado y denunciado varias agresiones sexuales.No hay palabras para expresar lo tristes que estamos por todo esto, lo lamentamos y condenamos de forma tajante. No está bien. No lo aceptamos en nuestro festival.

Hemos hecho todo lo que está en nuestra mano para prevenir y conseguir un espacio seguro para nuestros visitantes. El Bråvalla de este año ha sido el mejor en muchos aspectos; el personal, las ONG y los públicos han hablado sobre la atmósfera fantástica y ha habido menos delitos denunciados.

Dicho esto, las agresiones sexuales siguen ocurriendo. Lo hemos visto en el nuestro y en otros festivales en los últimos años y se trata de un enorme problema social que afecta a todas las partes de nuestra sociedad. No sólo festivales. Cada día hay más de cien violaciones en Suecia y es un reto que la sociedad tiene que enfrentar. Estamos trabajando activamente para combatirlo. Cualquiera que esté expuesto a esta violencia debe recibir el apoyo y la asistencia que desean y necesitan. En el Bråvalla, destacamos la importancia de denunciar estas situaciones  e instamos a nuestros visitantes a hablar de ello con nosotros. Pero algunos hombres, porque son hombres, obviamente no pueden comportarse. Es una pena.

Por eso hemos decidido no hacer Bråvalla 2018.

Vamos a seguir trabajando juntos por un mundo mejor. Esperamos que estés con nosotros. Debemos cuidar el uno del otro, sofocar el odio y la violencia, y dejar que la música prevalezca.

1 julio 2017.

Ante esta situación, desde MYM nos planteamos, ¿Qué se puede hacer para cambiar el panorama actual? Es evidente que los protocolos para prevenir y responder a agresiones sexuales son algo cada vez más urgente. Es imprescindible dedicar tiempo a abordar este tema en profundidad y por eso estamos trabajando en una recogida de material para poder elaborar un recopilatorio informativo  con diferentes recursos y propuestas. Sin embargo, no es suficiente con tener la información, hace falta que se ejecute. Ante la situación que se está viviendo estos días, nos preguntamos: ¿Eso está pasando?

Protocolos, de la teoría a la práctica. 

En Reino Unido más de 28 festivales se han adherido ya a la campaña SaferSpacesAtFestivals proyecto que ofrece gran cantidad de recursos para generar espacios de ocio seguros para todas. La situación en España no se aproxima para nada a la de Reino Unido y hace poco veíamos gracias a  un artículo de Ana Pacheco para Vice que (a excepción del Sónar, que trabaja en colaboración con  Q de Festa y el BBK Live que cuenta con un protocolo propio)  la mayoría de festivales españoles carecen de protocolos de prevención y actuación en caso de agresiones sexuales. No esperábamos menos, si no se tiene en cuenta a las mujeres como artistas ¿Por qué se van a tener en cuenta sus problemáticas como usuarias de esos espacios de ocio?

Imagen del proyecto NO ES NO impulsado por BBK Live.

Parece evidente pues, que la raíz de la falta de soluciones ante está problemática, no radica en la carencia de información o la falta de profesionales trabajando en la promoción de espacios de ocio libres de agresiones sexuales, si no la falta de implicación por parte de los organizadores de eventos.
A nivel nacional son muchos los proyectos que trabajan en la línea de la promoción de espacios de ocio nocturno seguros, Noctámbul@s por ejemplo, además de abordar la creación de protocolos amplía su trabajo incluyendo en él otro tipo de intervenciones como  la formación de profesionales o la producción de materiales, como este vídeo.  
La asociación sueca, Nattskiftet trabaja  también en la promoción la seguridad en los espacios de ocio en Suecia. En 2016 ya elaboraron una guía para evitar agresiones que incluía recomendaciones como: aumentar la presencia policial, iluminar el perímetro de los festivales o recortar el consumo de alcohol. El gobierno se planteaba el aumento de cámaras de seguridad en festivales y demás eventos. No deja de resultar curioso que, tan habitualmente,  las medidas de prevencion de agresiones empiecen con un ejercicio de urbanismo que  trata de iluminar la zona para acabar derivando en un ejercicio de control que pretende infundar miedo al prójimo. Esto me lleva a pensar: van a dejar de violarnos porque entienden que no está bien agredirnos sexualmente o … ¿Por qué no les quedarán lugares sin luz o sin cámaras? Por que si la situación cambia por la segunda opción, lamentablemente las cámaras a veces no funcionan y las bombillas se funden. Es imperativo abordar los protocolos desde los dos frentes y no olvidar la importancia de una educación sexual y afectiva basada en el consenso como premisa principal.

Otras propuestas: Espacios no mixtos.

Otra de las recientes soluciones propuestas en algunos eventos parece ser la generar espacios no mixtos. Recientemente estamos viendo esta tendencia, consiste en crear minifestivales con una programación íntegramente femenina dentro de grandes eventos. Vamos, usar que se tiene un pequeño evento como excusa para justificar la falta de paridad en los escenarios. No olvidemos que esto no genera paridad ni equidad si no que exotiza algo que debería ser normal: ver a una mujer actuar en un escenario. Uno no va al festival, va al escenario a ver mujeres, como si eso fuera algo excepcional.
La cuestión, es que como medida preventiva se está proponiendo generar espacios no mixtos para mujeres en festivales y/o directamente festivales no mixtos. Esa era la, no tan alocada, propuesta que lanzaba la humorista sueca Emma Knyckare en su twitter y que parece tener suficientemente buena acogida como para plantear una primera edición en 2018.

Captura de pantalla del Tweet de Emma Knyckare en el que plantea“¿Qué piensan si organizamos un festival muy genial en donde solo no-hombres sean bienvenidos?”. La humorista explicó que esta medida tendría lugar “hasta que todos los hombres aprendan a comportarse”.

Los espacios no mixtos como propuesta preventiva tienen sentido ante ciertas problemáticas, pero no siempre. Analicemos esto: los espacios no mixtos son un ejercicio de autogestión y promoción de artistas femeninas, también  pueden ser de gran utilidad en eventos con zonas de acampada pero pueden incluso llegar a servir de excusa para legitimar agresiones sexuales si no hay un trabajo profundo de concienciación sobre el sentido y el objetivo de los mismos.  Al final, parece que volvemos a lo mismo: no nos violan porque no estamos en la misma sala, pero si quiero ir al concierto con mis amigos, mi novio o mi primo… Corro el riesgo de ser violada. Y si no quería que me violasen, oye haber ido a la otra sala. ¡Meeeeec!

No nos violan porque no estamos en la misma sala, pero si quiero ir al concierto con mis amigos, mi novio o mi primo… Corro el riesgo de ser violada. Y si no quería que me violasen, oye… haber ido a la otra sala. ¡Meeeeec!

Veamos algunos ejemplos de estas situaciones:

Glastonbury (Reino Unido). Desde el año pasado tiene un escenario que solo admite mujeres (y personas queer y/o con diversidad funcional) la presencia masculina no está permitida y  todo el programa de actuaciones, el equipo técnico y de seguridad son femeninos. El espacio se llama The Sisterhood y su idea es la de ofrecer un espacio para que las mujeres (y personas queer y/o con diversidad funcional) conecten, compartan experiencias y disfruten de un espacio de seguridad. Podéis curiosear la iniciativa, que está incluida dentro de Shangri-La, dentro de Glastonbury Festival. Interesante contar con ese espacio, pero siempre nos quedará la pregunta de ¿Podría disfrutar del resto del evento? Electric Forest (EE UU). Cuenta con un espacio exclusivamente femenino llamado HerForest, que además de actividades varias ofrece un camping no mixto para alojar a mujeres. Con esta misma idea trabaja Shambhala (Canadá) quienes también tienen una zona para dormir para todas aquellas que no se sientan seguras volviendo al camping.

 

Entonces… ¿Qué hacemos?

La cuestión parece que nos lleva a una conclusión básica: la problemática de las agresiones sexuales en espacios de ocio necesita imperativamente de un estudio particular de cada caso y de la creación de un protocolo de prevención y actuación concreto y elaborado específicamente para el espacio donde el evento se realice. Para ello, lo mejor evidentemente sería formarse sobre el tema y contactar con profesionales para conseguir un espacio seguro para todas.

(*) Parece ser, según algunos medios, que finalmente Bravalla realizará una próxima edición en 2018 sin acceso permitido a hombres. Podéis leer más sobre ello aquí o aquí . Seguiremos informando con próximos avances o comunicados oficiales del festival.

Silvia Valle 

Lo nuevo del mes: Junio

A lo largo del mes de junio ha habido muchas novedades musicales de mujeres, ¡os dejamos con ellas!
 

 

La Mare& Los Guanabis – Abrazo 
La Mare lleva unos meses intensos recorriendo la geografía española cargada con las canciones de su EP “Juntas” (y muchas más) y en esta ocasión nos ha presentado el videoclip de Abrazo, incluido en dicho EP. El videoclip, grabado en Barcelona junto a sus Guanabis rebosa buen rollo como es habitual en las canciones de la cantautora gaditana.

Gloria Trevi & Alejandra Guzmán – Versus 
Hay vida más allá de aquello de “Y todos me miran” sí, Gloria Trevi sigue activa y su nuevo trabajo con Alejandra Guzmán es un disco a dúo que además de contener 4 temas donde las artistas cantan juntas, tiene también 4 temas clásicos y dos canciones donde Gloria interpreta temas de Alejandra y viceversa.

TLC 
Tras el fallecimiento de Lisa Lopes en 2002 y 15 años de espera el grupo, que ostenta el honor de ser la banda femenina con más copias vendidas en USA, finalmente vuelve a la carga y publica su  quinto álbum de estudio.
Su primer single, Way Back, cuenta con la colaboración de Snoop Dogg.

 

Beth Ditto –  Fake Sugar
Tras su primer EP en solitario Ditto prueba suerte con un LP cargado de temas que en principio iban a ser para Gossip pero que tras la marcha de Nathan Howdeshell a Arkansas decidió publicar en solitario. Con sonidos entre el indie y el  garage el primer disco de la artista promete.

 

Lorde – Melodrama 
Con solo un disco editado Lorde estuvo nominada y finalmente fue ganadora de varios premios tanto neozenlandeses como de carácter internacional, finalmente en 2014 se llevó 4 Grammys. La cantante, feminista declarada, presenta este mes su segundo disco, producido por Jack Antonoff de nuevo.  Green Light es el primer single de un disco que oscila entre el electropop y el indie .

 

SZA – Ctrl
Solana Rowe, la artista que se dio a conocer por su colaboración con Rihanna en  la canción “Consideration”  lanza su primer álbum de estudio en el que cuenta con colaboraciones de Travis Scott y Kendrick Lamar.

 

Katy Perry – Witness
Katy Perry, que el mes pasado lanzó un tema junto con Nicky Minaj, este mes publica Witness, su cuarto disco de estudio.  El LP que viene cargado de colaboraciones (Además de la de Nicky Minaj cuenta con las de Alexis Taylor y Joe Goddard de Hot Chip p Megan James de Purity Ring y Corin Roddick, DJ Mustard, Mike WiLL Made-It o Jeff Bhasker) destaca también por, Bigger than me, un tema dedicado a la pérdida de Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos el pasado 2016.

Dua lipa – Dua Lipa
La cantautora británica, que alcanzó la fama con el tema Be the one, lanza este mes su álbum de debut con nada menos que 17 temas. Muchos de los temas de este LP han sido compuestos durante dos años de intenso trabajo en los que, poco a poco, la artista fue labrándose la fama a través de youtube, donde cuenta con vídeos que han recibido ya muchísimas visitas.

 

Pan Daijing – Lack 
Pan Daijing, la conocida DJ, productora y artista sonora, lanzará su primer álbum: Lack, con Plate of order como nuevo single, que ya encontramos disponible. Experimental y con vocales intensas su nuevo trabajo no decepciona. Ella misma lo describe así:  “When I was finalising this album, they didn’t feel like tracks to me anymore, but more like a psychoanalytical process,”. Para saber más sobre como desarrolla su trabajo tendremos que esperar a 28 de julio.

 

Cinthie – Rain over Paris
La Dj y productora afincada en Berlín, colabora con su tema Rain over Paris en el EP de varios artistas, 1st Crossroads lanzado por Quality Vibe Records. Su tema, cercano al deep house combina sonidos atmosféricos con ritmos de pista de baile.

 

Werkstatt – Monika Werkstatt
Werkstaat nace como colectivo formado íntegramamente por mujeres, con la intención de publicar un álbum colaborativo con temas de 25 artistas que exploran sonidos diversos a caballo entre la naturaleza y la tecnología en celebración de la libertad creativa.  La idea surge tras un  workshop/werkstatt que hicieron en Berlín las artistas que forman en LP, grabando todas juntas y combinando su talento, ese es el motivo de que en todos los temas veamos el nombre de la artista seguido de un + Werkstaat.

Sónar 2017, las mujeres ocupan el escenario

Tras cuatro días del cierre del Sónar y recuperadas de la resaca emocional que genera poder ver a tantas artistas a la vez ya tenemos energías para contaros cómo se vivió el evento.

Si visteis el Airtable que publicamos hace unos días sabréis que el número de mujeres haciendo charlas, directos o sesiones era considerable. Desde MYM nos propusimos cubrirlas todas y hemos de reconocer que fue más complicado de lo que imaginábamos.

En algunas ocasiones se solapaban entre ellas y a ratos cruzar los escenarios era una ardua tarea y es que este año Sónar batió récord de asistentes: ¡123.000 personas! Pese a que no se notaba agobiante en ningún momento, la afluencia de gente hacía que, si querías asegurarte el acceso a según qué escenarios acudieras 10 minutos antes del inicio del show. Nosotras aprendimos la lección viendo a Bad Gyal desde la lejanía, porque llenó por completo la sala del Sónar XS.

En estos tres días pudimos ver a Björk pinchar escondida detrás de una selva. A Princess Nokia saltar del escenario y marcarse un speech sobre la necesidad de trabajarnos la mirada colonial. A Miiin haciendo gritar de emoción a la gente al cerrar su sesión con el ‘Diamonds’ de Rihanna. A Black Madonna pinchar clásicos del House como ‘Not everybody understands House music‘, de Eddie Amador o a Suzanne Ciani haciendo un live con su Buchla.

Suzanne Ciani en directo en Sonar Dome el pasado viernes 16 de junio.  Imagen de prensa Sónar 2017

 

Tuvimos oportunidad de charlar con Ciani y compartir impresiones: – ‘Se trata de una nueva época’, nos decía, ‘cada vez va a haber más mujeres en la industria y este festival es la prueba. Ha habido un cambio de onda’, nos asegura Suzanne, las chicas empiezan a saber que son capaces y que no tienen nada que perder.

Las chicas empiezan a saber que son capaces y que no tienen nada que perder

Suzanne Ciani

José Luis de Vicente publicaba el pasado sábado: ‘Hoy en Sónar Festival, una detrás de otra, Suzanne Ciani (70 años) y Bad Gyal (20). Feminidades electrónicas de amplio espectro’. Y así es exactamente cómo lo vivimos: había algunas más jóvenes que otras, algunas que rapeaban, otras que hacían música experimental o pop electrónico y otras que pinchaban: desde el Techno más duro al House más fresco. Resultaba muy fácil conectar y sentirse representada.

Lo que no es tan fácil es detallar una a una sus grandezas, así que he decidido escoger sólo tres y explicaros por qué esas tres actuaciones son las que más me hicieron vibrar.

 

LCC (Las Casi Casiotone), Crudeza, sobriedad y elegancia.

Con el público sentado y mirando la pantalla, el directo recordaba a sesiones de cine experimental musicado en directo. Nada que ver con el sol, los colores y los vestidos extravagantes del exterior. Con unas visuales (de Pedro Maia) que recordaban al arte egipcio, el sonido contundente te envolvía por completo generando a veces una atmósfera casi angustiante. Deliciosamente angustiante, densa y viscosa, casi agónica.

A ellas solo las veías si te fijabas mucho, estaban muy ligeramente iluminadas. No valía la pena buscarlas, eso implicaba distraerse de las visuales… Y esas visuales junto con esos sonidos te atrapaban hasta hacerte balancear la cabeza repetidamente, deseando que ese estado de embriaguez durara mucho, mucho rato.

Las Casi Casiotone el pasado viernes 16 de junio en Sónar. Imagen de prensa Sónar 2017.

LCC son Ana Quiroga y Uge Pañeda, dos chicas de Asturias con un largo currículum vinculado a la música y a las visuales. Quizás no sabéis que las habéis escuchado, pero probablemente sí conocéis el caso 4F lo hayáis hecho: ellas hicieron la BSO de Ciutat Morta, el documental de Xavier Artigas y Xapo Ortega en 2014, con el que volvieron a trabajar en Tarajal: Desmontando la impunidad en la Frontera Sur. Y son una de nuestras recomendaciones a quienes queráis introduciros en el mundo de la electrónica experimental.

Pan Daijing, ruido y distopía industrial.

Pan Daijing es sobria y actúa concentrada, mirando hacia abajo. De repente alza la vista, se queda mirando al escenario, coge el micro y se planta a escasos metros de la primera fila, las bases van sonando y ella mira desafiante al público. Es ruidosa y contundente. Su sonido es tan rotundo que dan ganas de abrazarse a los altavoces porque te tiemblan hasta las entrañas.  Es entonces, cuando ya la sientes tan dentro, cuando empieza a cantar.  Con ella delante, mirando al abismo, pareciendo más un androide de Blade Runner que una persona.

Daijing conjuga perfectamente el noise y lo industrial con una puesta en escena impactante, muestra de ello fueron las reacciones de la gente cuando se puso la máscara blanca y posó vacilante ante un público absorto. Su directo la acerca más a la performance y a la interpretación sonora que a un live habitual. De origen Chino pero actual residente berlinesa, colabora en varios proyectos artísticos y podréis verla dentro de unos meses en el  Berlin Atonal. 

Pan Dijing en Sónar Dome el pasado viernes 16 de junio. Sónar 2017

Clara 3000, oscura, hipnótica y sutil.

Debo reconocer que Clara 3000 fue mi crush del festival.  Como podéis imaginar por mis anteriores elecciones, suelen gustarme los directos y las sesiones que oscilan entre lo experimental y lo industrial con un toque bastante oscuro. Clara 3000 coge todos esos sonidos rotos y con mucha sutileza les da sentido, parece que los meta en una coctelera y consiga sacar algo bailable, hipnótico y con la combinación perfecta entre ruido y techno clásico.

Clara 3000 te atrapa sin caer en el exceso de sonido, de forma sutil. Resultó extremadamente fácil conectar con ella, la selección de temas resultaba sublime y cerrar los ojos y dejarse llevar era casi una obligación.  La sesión de aproximadamente una hora se hizo corta, mutaba y se adaptaba constantemente, sin nunca perder su esencia, mientras el público entraba en un estado de absorción y evolución guiado por los beats de la francesa.

 

Silvia Valle 

 

Miiin

Dj y Productora (Corea)

Géneros:  Electrónica

 

¡Nos vamos al Sónar! Horarios de las artistas para que no te pierdas nada

Pues sí: ¡Nos vamos al Sónar! Decidimos hace unos meses que nos gustaría cubrir Sónar 2017 porque era el festival con mejor porcentaje de mujeres sobre el escenario de los que analizamos inicialmente y estamos muy contentas de anunciar que ¡finalmente será posible! El próximo fin de semana estaremos cubriendo las actuaciones de las las mujeres que participen tanto en Sónar Día y Noche como en Sonar +D.

Para empezar, como son bastantes y a veces es complicado ubicarse entre tantísima actividad, os hemos hecho un AirTable maravilloso dónde las tenéis a todas indexadas, con su horario y el lugar donde van a actuar.

Información Recopilada por Marta Delatte.

Ahora que ya sabéis quienes estarán actuando o participando en las mesas de Sónar+D nos gustaría deciros algo más, si revisáis bien los horarios descubriréis que este año: ¡viernes y sábado cierran el evento en el escenario Sónar Pub dos mujeres! 

Nina Kraviz y The Black Madonna: Dos mujeres abiertamente feministas cerrarán esta edición en Sonar Pub 

Hemos comentado varias veces lo absurdo de los estereotipos y clichés que recaen sobre las mujeres a la hora de imaginar que por el hecho de ser mujeres van a hacer o pinchar música suave y delicada. Hay muchas mujeres haciendo techno, hardcore, noise o metal y esos estereotipos hacen, muchas veces, que efectivamente en los festivales se programe a mujeres pero en las primeras horas, porque en nuestro imaginario no está ubicada la imagen de una chica pinchando a más de 135 BPMs o haciendo puro ruido.

Es interesante ver como este año Sónar se ha trabajado ese aspecto y ha decidido incluir a mujeres en horarios más tardíos. Clara 3000, Heidi o Avalon Emerson & Courtesy serán algunas de las que estén a altas horas de la noche ocupando las cabinas. El cierre correrá a cargo de Nina Kraviz el viernes y The Black Madonna el sábado.

Tanto Nina Kraviz como The Black Madonna son conocidas, además de por su música, por sus vertientes como activistas en movimientos feministas. Ambas participaron en la serie de documentales Between the beats, dónde en concreto el vídeo de Kraviz abordaba el feminismo y la sexualidad en la música electrónica. Dicho vídeo fue altamente criticado por una escena en la que ella habla a la par que toma un baño, a lo cual respondió:

“No podéis tomar el control de los artistas y de su creatividad. El sexismo y mierdas similares deben morir. Y el primer paso es dejar a los artistas ser quienes son independientemente de su género, su color de piel u orientación sexual…”

Nina Kraviz

 

The Black Madonna por su parte, además de participar en la serie de documentales de Between The Beats, ha hecho bastantes declaraciones en prensa sobre la cultura de la violación y sobre porque siente que los clubs no son un espacio seguro para mujeres. También inició el proyecto DAPHNE series, un conjunto de acciones y eventos, impulsados en el SMART Bar de Chicago, que pretenden dar promoción a mujeres y personas de género no binario que se dedican a la música electrónica. Recientemente también colaboró con Smirnoff y Raechell Dj en unas iniciativas para conseguir la igualdad de género en las cabinas de los clubs, donde afirma: sólo un 17% de las personas que pinchan son mujeres. El feminismo y la igualdad de género debe ser global, si no no es feminismo.

“Feminism and gender equality has to be global or it’s not feminism”

The Black Madonna

 

Silvia Valle 

 

 

 

 

 

 

The Black Madonna

Dj y Productora (EEUU)

Géneros: Electrónica, House, Discohouse

Conocida por su compromiso en las causas feministas y queers está implicada en varios proyectos que pretenden la igualdad de género en las cabinas de los clubs y festivales.   El motivo de su nombre se debe a su espiritualidad católica (+info aquí)

Pan Daijing

Productora y performer (China, Residente en Berlín, Alemania.)

Géneros: Electrónica, Experimental, Arte sonoro, Noise

Daijing ha trabajado creando instalaciones sonoras para exposiciones  y también ha musicado en directo espectáculos de arte y danza. Recientemente sacó nuevas grabaciones en formato cassette para el sello Noisekölln.