Author Archive for alecastellano

Cantautora. Coordinadora de MYM.

Sona Jobarteh

Multiinstrumentista, cantante y compositora (17/10/2019, Londres, Reino Unido/Origen: Gambia). Instrumento principal: Kora.

Género: folclore, música tradicional del oeste de África.

Estreno de La Directora de Orquesta, biopic sobre Antonia Brico

El pasado 4 de Octubre se estrenó en España la película «La directora de Orquesta» (De Dirigent) de la directora holandesa Maria Peters.

En MYM ya hemos hablado de mujeres directoras de orquesta en otras ocasiones, y esta nos parece una ocasión ideal para volver a poner sobre la mesa la invisibilidad de este perfil, tanto en la industria, como en la historia y la educación musical.

La película cuenta la historia de Antonia Brico, una mujer que luchó durante años para ocupar un lugar al frente de una orquesta filarmónica y que en 1930 se convirtió en la primera mujer en hacerlo. Esta orquesta fue nada más y nada menos que la Berliner Philarmoniker. Años después (1938), Brico sería también la primera directora en hacerse cargo de la batuta en la New York Philarmonic Orchestra. Llama la atención, que no sería hasta 1947 cuando Veronika Dudarova, de la que muchos hablan como la primera directora de orquesta, se pondría al frente de la Orquesta Sinfónica de Moscú. Una de las diferencias entre ambas fue la estabilidad encontrada por Dudarova en su puesto como directora de esta orquesta, siendo la batuta de la misma durante casi 30 años, y acumulando otros 30 en la dirección de otras orquestas. Brico, quizá porque llegó unos años antes que Dudurova y porque el contexto ruso fue más abierto a la participación femenina, se las vio y se las deseó para hacerse un hueco entre los directores de orquesta de los años 30. En parte por su dificultad para encontrar y mantener estos trabajos, siendo consciente del enorme sesgo de género que le impedía avanzar como a sus compañeros de sector, en 1934 fundó la New York Women’s Symphony. Al respecto dijo:

«Fundé la New York Women’s Symphony en 1934, en un tiempo en que la New York Philarmonic no emplearía a una mujer arpista, y mucho menos a una directora. Empecé la tendencia. Solo quería dirigir y probar que las mujeres podían tocar todos los instrumentos»

Esta agrupación contó con importantes apoyos, como el alcalde de Nueva York o Eleonor Roosevelt. Muchos hablan de este hito como el que le abriría las puertas de la New York Philarmonic Orchestra unos años después, si bien, en este tiempo llegó a recibir fieras críticas de sus compañeros hombres, que en su mayoría dejaban muy de lado el análisis meramente musical.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Brico se trasladaría a Denver donde fue rechazada repetidamente al postular para directora de la Denver Symphony Orchestra por el hecho de ser mujer. Tras un breve regreso a Europa, donde su nombre gozó de un mayor reconocimeinto, volvió finalmente a EE.UU y en 1948 comenzó como directora de la Denver Businessmen’s Symphony, (renombrada después Brico Symphony) hasta el final de su carrera en 1981.

En 1971, una de sus antiguas estudiantes de piano, Judy Collins, decidió recuperar su historia en un documental que reportaría una inesperada fama a la directora, siendo en la etapa más próxima a su jubilación cuando por fin sus actuaciones tuvieron repercusión mediática y su nombre se hizo cierto hueco entre los referentes de la dirección de orquesta.

Hemos encontrado el documental en Youtube y es interesante escuchar las impresiones de Brico sobre el periodo que le tocó vivir y la lucha constante para superar las limitaciones impuestas a su género.  En particular nos llama la atención el minuto 22:40 de la primera parte, donde Anotonia Brico habla sobre esa diferencia de contexto de la que hablábamos antes cuando mencionábamos a Veronika Dudarova:

«Tengo 5 actuaciones este año, y tengo la fuerza necesaria para hacer 5 al mes(…) Estoy frustrada (…) No puedo tocar mi instrumento, que es la orquesta. Es como darle a una persona hambrienta un trozo de pan (…) Cuando escucho el nombre de Evgenia Svetlana* me muero por dentro, ¡porque ella es una mujer, en Rusia, y está dirigiendo todo el tiempo!»

Aquí tenéis también el trailer del biopic realizado por Maria Peters:

 

Así que, ahora que ya sabéis quién fue Antonia Brico, os invitamos a repasar el documental y la ficción recientemente estrenada para conocer mejor el perfil de esta directora de orquesta, injustamente invisibilizada por la historia, como otras tantas.

 

*Nota: Si tienes referencias sobre esta directora, háznoslas llegar a mujerymusica@gmail.com.

Veronika Dudarova

Directora de orquesta(05/12/1916 Bakú, URSS, – 15/01/2009, Moscú, Rusia)

Directora durante casi 30 años de  la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú. En 1991 fundó la Orquesta Sinfónica de Rusia.

Posee el Guiness Record por ser la única mujer que  ha dirigido orquestas durante más de 50 años.


Antonia Brico

Directora de orquesta, pianista (26/06/1902, Rotterdam, Países Bajos -03/08/1989, Denver, Estados Unidos)

Géneros: Clásica

Primera mujer en dirigir la Berliner Philarmoniker y la New York Philharmonic Orchestra.

La brecha de género en el sector musical (Reportaje de Aránzazu Cruz)

Hace unos días recibimos en nuestro buzón un email de Aránzazu Cruz compartiéndonos los resultados de su análisis sobre la brecha de género en la música profesional. Para la elaboración del reportaje, Cruz ha analizado los datos de conservatorios, jóvenes orquestas, orquestas españolas y orquestas europeas, en total, más de 50.000 datos de estudiantes e instrumentistas. Además, el reportaje cuenta con la opinión de diversas personas relacionadas con el mundo de la música profesional y el género: una directora de orquesta, una experta en género, un profesor y director de conservatorio, y músicas profesionales.

El estudio es exhaustivo y esclarecedor. Centrándose en el ámbito de la música clásica y las orquestas, Cruz pone sobre la mesa la naturalidad con que se asume esta enorme brecha y lamenta que a nadie le sorprenda ver una orquesta en la que solo 11 músicos de 138 son mujeres, como vimos en el pasado concierto de año nuevo de la celebérrima Orquesta Filarmónica de Viena, que por otro lado, comenzó a admitir mujeres en sus filas hace apenas 2 décadas.

A lo largo del reportaje, Cruz nos habla de la sustancial diferencia entre el conservatorio, donde hay mayoría de mujeres estudiando música, a la música profesional, donde la mayoría masculina es abrumadora.

A medida que se avanza en la carrera profesional (estudios, jóvenes orquestas y orquestas profesionales), el número de mujeres instrumentistas desciende. Las mujeres son el 55% de los estudiantes de conservatorio. Su presencia disminuye al 46% en jóvenes orquestas y alcanza el 34% de instrumentistas en orquestas españolas (casi en la media europea, que está en el 35%).

También toca el tema de cómo los roles de género condicionan los instrumentos que escogen las mujeres, siendo muy escasa su presencia en viento-metal y percusión. Y aunque las mujeres estudian diversos instrumentos, al llegar a las orquestas solo son mayoría en un instrumento: el arpa.

Datos obtenidos del Ministerio de Educación, 31 orquestas españolas y 10 jóvenes orquestas españolas – Aránzazu Cruz

Cruz analiza más de 100 orquestas y recopila los datos en gráficos muy ilustrativos, dibujando la realidad actual de las orquestas sinfónicas y haciendo patente la abrumadora desigualdad que a día de hoy se sigue reproduciendo en el sector.

Os invitamos a conocer todos los datos y leer el reportaje completo aquí.

También os puede interesar nuestro artículo Top 10 de Directoras de Orquesta.

 

Chica Fábrica

Artista sonora-audiovisual (3/12/1976. Sevilla, España)

Géneros: electrónica, ambient, dark trip-hop.

Mercè, ¿paritaria? Análizamos la programación de las Fiestas de Barcelona

La Fiesta Mayor de Barcelona se vende este año en los medios como paritaria, pero en la realidad solo las propuestas públicas se acercan a la paridad, mientras los escenarios de iniciativas privadas siguen ignorando a las mujeres.

Nos alegramos muchísimo cuando leímos esta noticia en La Vanguardia: La programación musical de la Mercè será paritaria. Sin embargo, algo no nos cuadraba. Y es algo bastante habitual. Cuando en el artículo se habla de formaciones «con presencia femenina» se valora igual a un grupo de 7 mujeres que a uno de 9 hombres y una mujer. Esto da como resultado diferencias importantes con el tipo de recuentos que realizamos en MYM, considerando el género de todos los componentes de las bandas, además de identificar a bandas mixtas o integradas solo por hombres/mujeres, e incluso destacando la presencia de artistas no binaries. Este análisis nos ayuda a comprender mejor la realidad que si nos quedamos con «formaciones con y sin presencia femenina». De esta manera, vemos el lugar que ocupan las mujeres en las bandas, quién lidera los proyectos y observamos una tónica que se repite con frecuencia, bandas de hombres con mujeres vocalistas.

En cualquier caso, nos decidimos a hacer recuento de algunas actividades de la Mercè para entender de primera mano qué está sucediendo con la perspectiva de género en las fiestas de Barcelona. Centrándonos en las programaciones musicales con más repercusión, hemos considerado los Escenarios de Estrella Damm(Mediterraneament), Rac105(passeig Lluis Companys y el BAM).

 

Accede aquí al recuento completo

 

Tras este análisis, vemos que hay una diferencia enorme entre eventos organizados desde lo público o desde lo privado. Las instituciones son más permeables al cambio, por que les es intrínseca una labor de cambio social (y aún así en muchos casos el cambio no llega, pese a tener sobre la mesa la Ley de Igualdad). En el BAM detectamos fácilmente un esfuerzo consciente por romper la brecha de género. Sin embargo, las iniciativas privadas se siguen resistiendo y mantienen una programación abrumadoramente masculina, invisibilizando de nuevo la producción musical de las mujeres*.

Pero el BAM no solo está compuesto por estos conciertos. En el marco del BAM también encontramos BAM Cultura Viva. Dentro de este proyecto hay actividades, música en vivo, Djs y una Feria Discográfica. La programación musical se ha elaborado a través de una convocatoria pública de propuestas artísticas que recibió 237 propuestas y a través de una comisión de trabajo y un jurado externo e independiente han realizado una selección que ha llevado a una propuesta que se divide en distintos escenarios.

Cuando organizamos un evento de esta manera y hacemos una difusión potente es obvio que el resultado nos va a dar una muestra de la realidad un tanto más certera que si programamos únicamente bajo nuestros criterios. Si miramos su programación veremos cosas interesantes, por ejemplo: pese a que el porcentaje de mujeres en actuaciones musicales no parece muy elevado, tienen paridad en actuaciones de Djs. Por otro lado, parece que han hecho un trabajo importante para fomentar la presencia de personas no blancas en el escenario, ya que podemos ver diversidad cultural en muchísimos de sus espectáculos o actividades.

Cuando organizamos un evento de esta manera y hacemos una difusión potente es obvio que el resultado nos va a dar una muestra de la realidad un tanto más certera que si programamos únicamente bajo nuestros criterios.

Si analizamos las actividades con perspectiva de género, debemos comprender que para muchas de ellas se cuenta con colectivos y es difícil saber quién las dinamizará, pese a ello hay 4 actividades que parecen lideradas por hombres, 1 mixta (Marimboterapia en familia), 2 lideradas por mujeres (Carla Gordo, Repensar la educación artística en las escuelas desde una perspectiva comunitaria y Adriana Vila, La música como  fuerza transformadora de una comunidad) y 1 queer (Futuroa). Cabe destacar que hay una gran variedad de actividades enfocadas a la infancia, lo cual pone sobre la mesa que la organización ha tenido en cuenta conceptos clave desde una perspectiva feminista: conciliación familiar, espacios de cuidados…

El BAM Cultura Viva ha contado con grupos de artistas y gestión cultural que provienen de espacios autogestionados o cooperativos como Magia Roja, Pumarejo, La faena o Liceo Mutante, Ateneu l’Harmonia, Coòpolis, La Tremenda, Llobregat Block Party y representantes de proyectos musicales como Za! o Blood Quartet, residentes en Fabra i Coats… Y es un evento impulsado por Cultura Viva (Programa del Instituto de Cultura de Barcelona, y Fabra i Coats – Fàbrica de Creació y el Comisionado de Economía Cooperativa, Social y Solidaria de Consumo).

La perspectiva de género aplicada en la programación de este evento es indudable más allá de los resultados a nivel de paridad que puedan obtener en alguna de las partes del programa. Estos resultados son el fruto, por un lado, de un esfuerzo personal por parte de los grupos de trabajo en materia gestión cultural para incorporar la perspectiva de género en su día a día y por otro del trabajo  del Ayuntamiento de Barcelona, que lleva cerca de 3 años aplicando políticas de transversalidad que inciden en todas las áreas que dependen del mismo, incluída Cultura. Sobre eso exactamente tratará nuestra próxima entrevista a Marta Cruells, ¿Cómo se trabaja desde la administración pública la transversalidad para conseguir una mejora de la presencia femenina en la cultura de una ciudad como Barcelona?

 

*Para este análisis no se ha analizado toda la programación de «Mercè Música». Se ha considerado la programación más importante realizada desde el Ayuntamiento (BAM) y dos ejemplos especialmente llamativos de la iniciativa privada que llaman la atención por la ausencia de mujeres. Esta dinámica se replica en las otras programaciones de las emisoras de radio, excepto en el escenario de Cadena Dial (2 mujeres/1 hombre).

 

Silvia Valle y Ale Castellano

Documentales sobre mujeres en la música

Una nueva etapa de conciencia y debate

En los últimos dos años hemos notado un importante cambio en cuanto a conciencia sobre la problemática  de ser mujeres en el sector musical, aunque desgraciadamente no se ha traducido en un cambio destacable en la presencia  de artistas mujeres en la programación de eventos musicales. Quitando algunas excepciones como el Primavera Sound o eventos autogestionados que ya parten de cierta conciencia social, la mayoría de los carteles de grandes festivales y de muchos ciclos a menor escala siguen invisibilizando sistemáticamente la producción musical de las mujeres. Como ejemplo podéis ver los recuentos que hemos ido realizando durante este año.

Pero como decíamos, sí notamos un cambio: una mayor conciencia y una energía de cambio imparable. Hace poco os contábamos como las mujeres están tomando los escenarios de Barcelona y es que en los últimos meses hemos visto consolidarse muchas propuestas de mujeres músicas que, hartas de quedarse fuera, han decidido tomar las riendas y hacer posibles otros escenarios. El próximo mes, sin ir más lejos, de la mano de Amparo Sánchez y el colectivo Arte Muhé, el Esperanza será Muher y nos ha preparado un cartel espectacular para el 12 de Octubre.

 

Pero además de todas esas propuestas artísticas, hemos encontrado esa conciencia en la proliferación de artículos, noticias y documentales que tratan el tema, todos dando voz a las protagonistas, bien del ámbito musical o de la industria de la música. Hoy os queremos compartir algunos de estos documentales, en los que encontraréis voces diversas, experiencias y denominadores comunes.

MYM en el Bioritme 2017

Empezamos por nuestro paso por el Bioritme 2017, donde  tuvimos la oportunidad de hablar con artistas como La Otra, The Sey Sisters, Mafalda, Chotokoeu, Candela Roots, Gemma Humet, De la Carmela, DJ Partisana y Huntza sobre su percepción como artistas de la situación de las mujeres en el sector musical.

Las que faltaban

Documental realizado por el grupo Mafalda en su última gira con la aportación de muchas artistas y profesionales del sector. Uno de los puntos destacables de esta pieza es el foco sobre la perspectiva y la situación de las mujeres trans.

Si no puedo tocar no es mi revolución

Paula Vegas se acuerda de Emma Goldman para poner título a este documental en el que participan artistas como  La Cris, Anna y Clàudia de Roba Estesa, Paula y Sónsoles de Las Odio, Xerach de Flor de Canela, Clara Peya, Judit Nedermann, Eva Fernández, Vanesa Muela o Joina; además de Sílvia Martínez, profesora de la ESMUC y etnomusicóloga que participó en nuestra primera jornada de encuentro MYM.

Mujeres de la música

En este caso, si bien cuenta también con la colaboración de artistas, el documental pone el foco sobre la industria, con el aporte de directivas de importantes compañías como BMG, Subterfuge, Altafonte, Sony o Live Nation y medios de comunicación.

 

Flamencas, mujeres, fuerza y duende

Este documental nos lleva a conocer la biografía de de multitud de artistas flamencas atravesadas por el eje de género y por la lucha de las mujeres a lo largo de varias generaciones.

Tomar el Escenario

Se trata de una pieza anterior a las demás, referencia para muchas. Publicada hace tres años, antes de esta eclosión de conciencia. En este caso, Elena Idoate habla con mujeres del ámbito de la música alternativa, principalmente en el punk, el rock y el rap.

¿Conocéis otros? Nos encantará descubrirlos en vuestros comentarios.

Esto no se para, y seguiremos gritándolo y difundiéndolo, así que, como dijo Gata Cattana, a la que ya elige Mafalda para terminar su docu:

«Será mejor que trates mejor a esas bitches
No sea que de repente me escuchen y se compinchen»

Ale Castellano

MounQup

Camille Hèdouin. Compositora, productora, cantante (Francia – Galicia, España)

Géneros: electrónica, experimental.

Sophie Lloyd

Guitarrista (Londres, Reino Unido)

Géneros: rock, heavy metal, pop, blues, hard rock.