Compositora, productora, vocalista y performer. (EEUU)
Voz, teclado, guitarra, sintetizadores (Buchla).
Géneros: Electrónica, Experimental
Compuso junto con Suzanne Ciani un disco llamado Sunergy.
Author Archive for Colaboradora
Mary Anne Hobbs
Dj y Periodista musical (1964, Inglaterra)
Géneros: Electrónica, Dubstep
Actualmente trabaja para la BBC radio con un programa semanal donde ofrece 6 recomendaciones musicales además de un programa matinal cada sábado y domingo. Colaboró en la BSO de Cisne Negro, la película de Darren Aronofski, donde se ocupó de producir junto con otros jóvenes músicos la música que sonaría en las escenas de clubs del film. La BSO resultante estuvo nominada a un Grammy.
M.I.A
Vocalista, rapera, compositora, productora musical, artista visual (Londres , 1975)
Géneros: Electrónica, Hip-Hop, Indie
ngla
LCC
(Lascasicasiotone)
Productoras, Ana Quiroga (Mieres, 1985) y Uge Pañeda (Gijon 1980)
Ordenador, teclado midi, pedales de efectos, guitarra, un sintetizador y videoconsola.
Géneros: Electrónica, Experimental
Han realizado diferentes acciones e instalaciones en colaboración con SAT de Montreal, Lieu Multiple de Poitiers, CCCB, LABoral Centro de Arte, Centro Niemeyer y Hangar. También han participado en festivales como el Festival L.E.V., She Makes Noise, Loop Barcelona, LPM Roma y NoNoLogic.
Viola Smith
Batería (29/11/1912. Wisconsin, Estados Unidos)
Géneros: Swing, jazz.
Fue una de las primeras mujeres bateristas. A día de hoy tiene 104 años y continúa tocando.
Protocolos contra agresiones machistas en espacios de ocio y eventos musicales
Ayúdanos a recopilar protocolos contra agresiones machistas en espacios de ocio e ideas para responder a estas violencias. Queremos crear un apartado de recursos para que los eventos musicales puedan establecer su respuesta de la forma más eficaz posible.
Desde hace unos años se han comenzado a implementar acciones de prevención y respuesta a las agresiones machistas en los espacios de ocio. Para muchxs ya es común encontrar algún mensaje sobre la tolerancia 0 a agresiones machistas o LGTBIfóbicas en ciertos espacios y comienza a ser habitual encontrar carteles informativos como estos en fiestas locales:
Cartel informativo en Fraga
Sin embargo, a pesar de que estas informaciones visibles se están haciendo presentes cada vez en más espacios de ocio, no son suficiente para frenar las agresiones y no podemos conformarnos con ello, cuando vemos que la realidad es muy compleja y difícil de abordar. En la mayoría de los casos, vemos que se está haciendo un esfuerzo informativo para la prevención de situaciones de violencia, pero no se dan protocolos de actuación para las eventuales agresiones o una vigilancia activa durante los eventos. Pensamos que es urgente concienciar sobre la necesidad de estos protocolos y trabajar juntxs para hacerlos cada vez más eficaces, con el objetivo de que un día dejen de ser necesarios.
Son muchos los aspectos a tener en cuenta en la creación de estos protocolos, teniendo principalmente objetivos, por un lado, de prevención y por el otro de tratamiento efectivo de las situaciones violentas. Además, se ha de entender que no solo las asistentes al evento pueden ser víctima de agresiones, sino también artistas y trabajadoras (técnicas, camareras…). Los protocolos deben tratar de evitar por ejemplo:
• Piropos, comentarios sexistas hacia las mujeres. Si aún crees que los piropos no son violencia te recomendamos artículos como este o este, o que preguntes a cualquiera de tus amigas si les halaga que los desconocidos las interpelen o comenten su físico.
• Increpaciones sexistas a las artistas sobre el escenario. Estamos en contacto con mujeres artistas que nos confirman que sucede de manera habitual. Os hablaremos de sus experiencias en otro artículo.
• Acoso y comentarios sexistas hacia trabajadoras. Técnicas o camareras también se enfrentan a esta realidad y necesitan saber cómo afrontar y reaccionar ante estas agresiones.
• Abusos y violaciones a mujeres en situaciones vulnerables. Las aglomeraciones, los lugares oscuros o el consumo de drogas propician situaciones de abuso frente a las que debemos estar alerta.
• Violencia física.
En definitiva, propiciar que todxs podamos disfrutar del evento o trabajar sin que el sexismo interfiera en nuestro camino. Pero no se trata solo de realizar un trabajo de prevención con una estrategia informativa y una reducción de los factores de riesgo (por ejemplo, elementos arquitectónicos o puntos negros que facilitan que los abusos pasen desapercibidos), como decíamos. Es de vital importancia mantener la vigilancia en el desarrollo del evento para impedir estas situaciones y dar respuesta cuando suceden. Primeramente, ese trabajo informativo debe dejar claro que podemos recurrir a alguien para denunciar una agresión o para que interceda con el fin de evitarla. Se deben ofrecer medios para facilitar esta comunicación: brazaletes que identifiquen a las personas encargadas, números de teléfono a los que alertar vía llamada o whatsapp, señalización adecuada de la situación de stands con este propósito… Se debe generar un documento exhaustivo y dar la formación adecuada a lxs trabajadorxs del festival para saber cómo responder en caso de ser testigos de estas situaciones. Pero esta es la fase más difícil, puesto que aunque dispongamos de recursos humanos para esta vigilancia y gestión de las agresiones, no siempre es fácil identificar las situaciones con potencial de agresión sexual e intervenir sin ser invasivx o indiscretx. Por ejemplo, cuando encontramos a un hombre acompañando a una mujer borracha a su tienda ¿debemos intervenir? Es importante analizar cuál es la manera más eficaz de responder a estas situaciones más difíciles para reducir al mínimo el riesgo de agresiones machistas.
Ilustración de Maritza Piña para el vídeo: Acoso es violencia
Desde MYM creemos que el trabajo realizado hasta ahora es muy insuficiente, produciéndose sobre todo en entornos de fiestas populares y autogestionadas, y sigue sin alcanzar a grandes festivales y eventos, donde se hace, si cabe, más necesario. Queremos proponernos que estos protocolos se hagan habituales en los espacios de ocio con el fin, como decíamos al principio, de que un día no sean necesarios. Sin embargo no encontramos mucha información que pueda servir a distintos entornos en función de sus características (discotecas, entornos cerrados, entornos naturales abiertos,…). Las situaciones de violencia machista están a menudo naturalizadas y muchas veces nos resignamos a sufrirlas o no denunciamos ciertas situaciones. Necesitamos que la conciencia y la respuesta organizada a las agresiones sea habitual. Y por ello, os proponemos comenzar a recopilar todos los protocolos y acciones puntuales que encontremos. Finalmente propondremos un documento de recursos a los que cualquier organizadorx de festivales o eventos musicales pueda acudir para establecer su protocolo de actuación en caso de agresiones machistas.
Hemos generado espacios y documentos públicos en Google Drive con el fin de recopilar esta información:
• Puedes subir tus documentos a esta carpeta en Google Drive en Doc o PDF: Sube tu documento
• Aquí puedes escribir tus ideas a modo y dejar enlaces de referencia: Brainstorming
Arte Muhé, segundo encuentro de mujeres en el arte
Este miércoles la Sala Caracol reunió a muchas artistas en el marco del evento Arte Muhé. La iniciativa, que nace de varias cantautoras madrileñas surge de manera colectiva y y pretende unir a mujeres artistas de disciplinas variadas.
En palabras de La Otra:
Es una oportunidad increíble para conocer y tejer red entre un montón de mujeres artistas que andamos moviéndonos ahora mismo. A parte de algo muy bonito, es una práctica política radical el hecho de aliarnos para hacer cosas juntas, inspirándonos y apoyándonos las unas a las otras. La Otra
El evento contó además de con La Otra, contó con Rozalén, Noelia Morgana, La Mare o Eva Sierra. Sin embargo, no quiso anclarse únicamente en la música como expresión artística y a lo largo de la noche pudo verse pintura en directo (a cargo de Vero Patata Frita) o teatro/circo (a cargo de Cia Caí)
Hablamos con Piltra, parte de la organización (a la recordaréis porque también formó parte de la organización del Xequebó, del cual hemos hablado bastante) para que nos cuente cómo se ha vivido esta segunda edición de Arte Muhé.
Nos cuenta que el evento caminó solo, las artistas colaboraban las unas con las otras, mezcladas todas con todas, acompañadas por percusión a cargo de ella misma y Tam. Entre los temas de las cantautoras Indira y Noelia Morgana recitaban, a la par quizás La Mare tocaba.
En cuatro palabras: fue increíble, una energía desbordante, muy emocionante. Había mucha energía, mucha alegría y mucha música. Piltra
Abrumadas por lo bien que suena sentimos habérnoslo perdido, así que aprovechamos la charla con La Otra para que nos cuente un poco más sobre el festival y la necesidad del mismo.
MYM: Parece que cada vez surten más eventos /festivales impulsados por mujeres. ¿Cómo ves la situación de la mujer en el panorama artístico?
No puedo dar una visión que abarque algo tan amplio, porque creo que cambia según el ámbito del panorama artístico. Desde sectores más minoritarios, activistas o underground estamos saliendo un montón de mujeres disidentes, cada una a su manera escapamos a los roles de género dominantes en la industria cultural y estamos siendo escuchadas.
Así que en ese sentido percibo que estamos en un momento de expansión feminista. El modo en que esto permea en los sectores más mainstream vaciándose de contenido, o siendo asimilados y desactivados los aspectos más críticos con el orden establecido.
Aparece entonces la cuestión de si es una moda, y yo creo que ahora lo es, pero que precisamente el estar de moda es una oportunidad que tenemos para llenarlo de contenido. Las modas cuando dejan de ser vacías y adoptan bases sólidas ya no son modas, sino otra cosa que sí que puede cuestionar el poder y transformar la cultura. A por ello vamos con nuestro trabajo artístico y al menos desde mi punto de vista, con proyectos como el Arte Muhé.
MYM: Hemos visto que hay muchas disciplinas en el evento, ¿cómo has colaborado tú?
Yo aporté algunas de mis canciones y colaboré en las canciones de otras. Estuvimos muy mezcladas porque una de las líneas que tiene el espectáculo es la de acompañarnos creativamente lo máximo posible: compartir escenario.
Nos quedamos con el sentimiento de energía y acompañamiento que ambas nos han transmitido. Solas no podemos, juntas somos imparables y capaces de crear cosas maravillosas.
«Solas no podemos, juntas somos imparables»
La Otra
II Jornadas de Periodismo Musical en Barcelona
Evento organizado por el grupo de Cultura e Innovación del Colegio de Periodistas de Catalunya.
En el 2000 pasaron muchas cosas interesantes: no se acabó el mundo, los cafés pasaron de valer 100 pesetas a valer 1€ y Cameron Crowe estrenó Casi Famosos. Esos 122minutos de metraje nos descubrieron a muchos adolescentes qué era una grupie y que un chaval menor de edad podía mentir sobre su edad, trabajar para Rolling Stone e irse de gira.
También nos dejó a muchas claro cuál era nuestro papel como mujer, pero ese es otro asunto. La cuestión es que ese fue mi primer acercamiento al periodismo musical. Los años pasan, y sin ser periodista ni exactamente música ahora escribo sobre música. No contenta con eso me meto yo solita en el ‘fregao’ de hacer una crónica sobre las II jornadas de Periodismo Musical organizadas por el Col·legi de Periodistes de Catalunya. La cosa es así: yo escribiré sobre mis percepciones y rezaré fuerte para no ofender demasiado a nadie.
¿Dónde están las «otras músicas»? ¿Dónde están las mujeres y los jóvenes en el sector musical y la prensa?
Llegué al evento después de desvirtualizar a Aïda Camprubí, una de las ponentes de la mesa que iba a abordar dónde está la gente joven en el periodismo musical. Gracias a que, además de escribir de maravilla, es un amor de persona no me sentí sola en ningún momento. Nos sentamos a escuchar la primera mesa: ¿Dónde están las otras músicas? Se empieza a hablar de qué es exactamente eso de «otra música». «Parece que todo lo que no sea hecho por hombres, blancos y suene a guitarra es la otra música.» así empieza Nando Cruz. Se habla de como el periodismo cubre eventos en ciertos lugares especialmente, casi siempre salas con programaciones que mueven gente y se critica la pereza a la hora de buscar otros lugares y otras ofertas. Todo eso atravesado por algo innegable para todos los presentes: Cada vez hay menos espacio donde hablar de cultura y por tanto: menos espacio donde hablar de música. Las previas a los conciertos desaparecen, las páginas cada vez son menos, parece lógico que en ese pequeño espacio se acaben cubriendo los eventos más destacables. Lamentablemente muchos quedan fuera.
Modera: Borja Duñó Aixerch, Ponentes: Tania Safura Adam, Silvia Cruz Lapeña, Nando Cruz, Xavier Cester.
Le toca el turno a Tania Safura Adam y de repente se oye la que para mí fue una gran reflexión: «No debemos utilizar un espacio geográfico para hablar de un estilo de música. ¿Qué es la música africana? La música es electrónica, pop, clásica… Pero ¿Africana? Eso es incluso racista»
Me gustaría levantarme y aplaudir, pero como eso estaría feo en este tipo de actos me limito a twitearlo.
Silvia Cruz Lapeña habla de su experiencia como experta en flamenco y no se queda corta en la contundencia, si Tania puso sobre la mesa el racismo llega el momento de hablar de clasismo:
«A veces en la prensa relacionada con el flamenco parece que busque más el personaje que el artista. Y eso es clasista.» Una vez más echo mano de Twitter y a falta de poder aplaudir: asiento y sonrío.
La mesa sobre mujeres tampoco se quedó atrás en las reflexiones. Se abordaron varios temas, por un lado la presencia de mujeres en el periodismo musical ¿Dónde están? Parece que las redacciones estan llenas de mujeres que escriben sobre música pero ¿Y editoras? ¿llegan a cargos superiores esas mujeres?. Parece que todavía no se acaba de confiar en las mujeres.
Modera: Olga Àbalos Ponentes: Montse Virgili, Helena Morén, Quique Ramos, Anabel Vélez,
Por otro lado se lanza una pregunta: ¿sobre qué géneros musicales se supone que escriben las mujeres? Las ponentes coincidían en que se les presupone una sensibilidad y una pasión extraña por el pop y lo acaramelado que a veces no casa demasiado con la realidad. Montse Virgili nos dice: [como mujer periodista] «Te dan artículos de pop, pero no te dan artículos de Nu Metal». A lo que Anabel Vélez responde: «He ido a conciertos de Pantera y la gente me pregunta ¿Que haces aquí? Porque se supone que a las mujeres nos gusta el pop»
¿Pueden las mujeres periodistas hablar sobre la estética de una artista o la están haciendo un flaco favor al feminismo? Hay diversidad de opiniones y Quique Ramos (el único hombre en la mesa) reconoce su posición de privilegio: «Yo he escrito sobre la ropa de una artista, hasta que una amiga me ha dicho: ‘Quique ets gilipolles…’ Hay que replantearse muchas cosas «.
Olga Ábalos reflexiona sobre la idea de ir más allá de percatarse del machismo y trabajar en ofrecer cosas nuevas. Y damos paso a la juventud.
Modera: Joan S. Luna Ponentes: Blanca Martínez, Aïda Camprubí, Yeray S. Iborra, Pau Cristòful
Pausa, aire fresco en la terraza, algunos se retiran. ¿Dónde están los jóvenes? Tomando asiento, pero sólo para reponerse y tomar impulso. Quieren destrozarlo todo, o «dejar que caiga por su propio peso» según Blanca Martínez, ella tiene muy clara su apuesta: Hay cambiar formatos y trabajar de otras maneras. Aïda le responde: «Hay que conocer la manera tradicional y correcta de escribir para luego subvertirla, crear nuevas narrativas.» Se habla de abrirse al vídeo y de generar contenidos más frescos pero también de la precariedad. ¿Qué es ser joven y periodista musical? Trabajar mucho, cobrar poco pero hacer lo que más te gusta. Aïda lo tiene claro: ‘»Cuando tienes ganas de escribir, escribes. Y al final te haces un hueco.»
Al final, tras las pequeñas tensiones generadas durante la tercera mesa reina la paz. No hay nada que una terraza y unas cañas no puedan solventar. Y menos si todos los presentes aman la música.
Crónica del DcodeLAB: Mujeres en los medios e Industria Musical
2ª Jornada del DCodeLab 2017 en la Universidad Complutense de Madrid. Este año DCodeLab se mostraba más reivindicativo con la presencia de las mujeres en los medios e industria de la música.
Autora: Kamila Barca Rey
Ponentes de la primera Sesion del DCODELAB sobre mujeres y música
Por segundo año consecutivo Dcode Festival ha organizado su jornada de encuentro entre comunicadores y música en la Universidad Complutense de Madrid.
DCodeLab 2017 abría este año el encuentro con una sesión enfocada al papel de las mujeres dentro del sector de la música. Ruth Piquera, como moderadora, presentaba esta primera ponencia bajo el título: Mujer y diversidad de género en los medios e Industria Musical formada por Isabel Valdés, Chen Castaño, David Saavedra, Zara Sierra, Victor Lenore, Almudena Heredero, Linda López, Laura Viñuela, Patricia Godes y Nora Norman, que nos sorprendió con su increíble interpretación al finalizar esta primera sesión.
Ruth Piquer presentaba un debate cargado de reivindicación en defensa de la presencia de las mujeres en los medios e industria musical, y también de crítica al lenguaje machista en la música y la falta de diversidad de género en el sector.
A raíz de la mención a la publicación de Cadena Ser que plantea la incompatibilidad de las mujeres con las cabezas de cartel de festivales, Zara Sierra comentaba “En los eventos que sean de financiación pública las cuotas son necesarias, no deberían excluir a nadie”. Llegados a este punto cabe destacar, como señalaba Ruth que las mujeres representan solo un 20% de los medios e industria de la música. Almudena Heredero por su parte, argumentaba que la problemática está en que las mujeres se les tiene en cuenta como ayudantes o asistentes. ¿Es este el motivo de la falta de integración y presencia de la mujer en el sector?
La primera mención al feminismo y a la igualdad de género vino por parte de Laura Viñuela, Directora de la consultoría de género Espora. Laura reivindicaba que la sociedad no avanza sola, somos el pequeño motor del cambio y tenemos que cambiar que la percepción de la música sea patriarcal como nuestro mundo.
“Cuando voy a cubrir festivales aún me preguntan dónde está el periodista de El País” decía Isabel Valdés. De esta manera se apoyaba también el argumento que nos daba Patricia Godes sobre el sector de festivales en concreto, afirmando que sobretodo en estos es donde más se nota la desigualdad de género entre los artistas. Por otro lado, comentaba: “La crítica musical se ha convertido en racista, dictatorial y machista”. Una de las voces masculinas de la mesa David Saavedra, después de reconocer que le extrañaba ser minoría, no vaciló en argumentar “El periodismo que se está haciendo no es para nada inclusivo, es bastante falocrático”.
Gracias a Kamila Barca por hacernos llegar esta información desde Madrid.
Información sobre las ponentes:
Isabel Valdés (redactora de EL PAIS)
Chen Castaño (Directora de Planet Events)
David Saavedra (El Mundo/RockDelux)
Zara Sierra (manager y promotora de la agencia Desvelo)
Victor Lenore (El Confidencial)
Almudena Heredero (Directora de Primavera Sound Pro)
Linda Lopez (ex marketing Director for AEG Live/Golden Voice, ex marketing Director for Live Nation Latin, California, USA)
Laura Viñuela (Directora de la consultoría de género Espora)
Un representante de la asociación MIM (Mujeres en la Industria Musical)
Patricia Godes (periodista especializada en música y crítica feminista).
Polseguera
Banda (Barcelona, España)
Géneros: Pop-Rock, indie, catalán.
Verónica Alonso – Bateria y voz
Sergi Egea – Bajo
Tomeu Mulet – Guitarra y voz
