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10 mujeres músicas de la Mediterránea: de Marruecos a Irán

En este post te acercamos a las vocalistas e instrumentistas esenciales de la mediterránea y el mundo árabe. Cuesta quedarse solo con diez, pero hemos elegido a estas por representar regiones, estilos musicales y visiones muy diferentes entre ellas. De este modo, hemos trazado una línea imaginaria que empieza en Marruecos y termina en Irán, pasando por regiones como Armenia, Siria o Palestina¹.

 

1. Hindi Zahra

Esta cantante y compositora de origen marroquí y afincada en Francia se ha ganado el cariño de muchxs con temas como el popular Beautiful tango. Canta en inglés y en bereber, su lengua materna. Su música, que ella mismo definía como un «cuscús de influencias» , revela una esencia multicultural que combina estilos como el el raï, el châabi, la música bereber, el soul o el blues.

2. Aynur

Aynur Doğan es una de las voces kurdas más significativas y destacadas del siglo XIX. Sus letras reflejan reivindicación de la lucha del pueblo kurdo.

3. Kamilya Jubran

Kamilya Jubran es una compositora, cantante e instrumentista nacida en la ciudad de Akka aunque de descendencia palestina. También profesora de laúd y trabajadora social. Durante años se ha enfocado en la música tradicional palestina, aunque en los últimos años ha optado por empezar a experimentar con la electrónica, como podemos ver en este tema Gareebah. (Personalmente, me parece una maravilla).

4. Lena Chamamyan

Esta cantante siria de origen armenio se distingue por la fusión de estilos que combinan el folklore de su tierra con elementos modernos con tintes de jazz, fado o música latina, entre otros estilos. En 2010, la revista Arabian Business Magazine la incluyó en la lista de las 500 personas más influyentes del mundo árabe.

5. Naïssam Jalal

Nacida en París y de familia siria, empezó a tocar la flauta travesera a la edad de 6 años. Hoy en día es referente internacional en la interpretación de este instrumento. Su música, siempre atravesada por el jazz, se tiñe de múltiples matices e influencias que van desde la música árabe hasta el hip-hop y los estilos urbanos. En 2011 fundó su actual quinteto, Rythms of Resistance, con el que compone temas tan potentes como este Beirut (instrumental).


6. Yasmine Hamdan

Esta cantautora libanesa es una de las principales exponentes de la escena independiente. Inició su carrera en 1999 con el dúo Soapkills, en 2012 empezó como solista, y actualmente se ha convertido en icono. Mezcla folk, electrónica, minimal y música tradicional de Medio Oriente. Invita a dejarse llevar en su profundidad y sutileza.

7. Nina Habdel Malak

Nina Habdel Malak es uno de los mayores fenómenos de los últimos años en el Líbano. Con un pop fresco, representaría la música más mainstream y multitudinaria de la región, y temas como Saken acumulan millones de visitas en Youtube.

8. Eden Derso

Esta rapera etíope-israelí es una de las máximas expresiones de la cultura urbana de Tel-Aviv. Sus temas evocan a la crudeza de la calle donde creció. Su estilo, poderoso y desafiante, es todo un referente para el rap hecho por mujeres en lengua hebrea. En esta entrevista con Vogue, declaraba: «siempre digo que rapeo mejor que un hombre porque necesitan saberlo. Necesitan saber que una niña puede hacerlo mejor que ellos».

9. Sevdaliza

Sevdaliza es una cantante y productora iraní de música pop y electrónica residente en Holanda desde la infancia. Su música es a menudo magnética: juega con sintetizadores, mezcla melodías románticas de piano con potentes beats… en definitiva, no deja indiferente. El Sónar, donde actuó en 2019, la definió como un «laboratorio mutante».

10. Marjan Farsad

Iraní e icono del folk-indie, en décimo lugar encontramos a Marjan Farsad. Sus canciones son poemas con gran carga emocional. Además de cantautora, también es ilustradora y animadora de cine, faceta que puede verse reflejada en algunos de sus videoclips (como este, del tema Khooneye Ma).

¹La selección está basada en la charla Barcelona-Teheran: canciones para un viaje sonoro en femenino a cargo de la activista cultural y selectora musical Sarah Ardite, que tuvo lugar en Barcelona el 28 de noviembre de 2019.

Marjan Farsad

Cantautora. (1983 – Teherán, Irán.)

Géneros: indie, folk, canción de autora.

Marjan Farsad

Lena Chamamyan

Cantante. (27/05/1980 – Damasco, Siria.)

Géneros: Folklore, música popular siria y armenia, jazz, fado, clásica, fusión.

Lena Chamamyan

Aynur Doğan

Cantante. (1975 – Çemişgezek, Dersim, Turquía. Kurdistán.)

Géneros: Música popular kurda, folk, música clásica persa.

Aynur Dogan

Kamilya Jubran

Cantante, compositora e instrumentista de laúd árabe. (1962 – Akka, Israell)

Géneros: Jazz, canción de autora, indie, alternativa, electrónica.

Kamilya Jubran

Eden Derso

Rapera (1998 – Rhovot, Hamerkaz, Israel)

Géneros: Hip-hop, rap, trap, R&B.

Eden Derso

Sona Jobarteh

Multiinstrumentista, cantante y compositora (17/10/2019, Londres, Reino Unido/Origen: Gambia). Instrumento principal: Kora.

Género: folclore, música tradicional del oeste de África.

Estreno de La Directora de Orquesta, biopic sobre Antonia Brico

El pasado 4 de Octubre se estrenó en España la película «La directora de Orquesta» (De Dirigent) de la directora holandesa Maria Peters.

En MYM ya hemos hablado de mujeres directoras de orquesta en otras ocasiones, y esta nos parece una ocasión ideal para volver a poner sobre la mesa la invisibilidad de este perfil, tanto en la industria, como en la historia y la educación musical.

La película cuenta la historia de Antonia Brico, una mujer que luchó durante años para ocupar un lugar al frente de una orquesta filarmónica y que en 1930 se convirtió en la primera mujer en hacerlo. Esta orquesta fue nada más y nada menos que la Berliner Philarmoniker. Años después (1938), Brico sería también la primera directora en hacerse cargo de la batuta en la New York Philarmonic Orchestra. Llama la atención, que no sería hasta 1947 cuando Veronika Dudarova, de la que muchos hablan como la primera directora de orquesta, se pondría al frente de la Orquesta Sinfónica de Moscú. Una de las diferencias entre ambas fue la estabilidad encontrada por Dudarova en su puesto como directora de esta orquesta, siendo la batuta de la misma durante casi 30 años, y acumulando otros 30 en la dirección de otras orquestas. Brico, quizá porque llegó unos años antes que Dudurova y porque el contexto ruso fue más abierto a la participación femenina, se las vio y se las deseó para hacerse un hueco entre los directores de orquesta de los años 30. En parte por su dificultad para encontrar y mantener estos trabajos, siendo consciente del enorme sesgo de género que le impedía avanzar como a sus compañeros de sector, en 1934 fundó la New York Women’s Symphony. Al respecto dijo:

«Fundé la New York Women’s Symphony en 1934, en un tiempo en que la New York Philarmonic no emplearía a una mujer arpista, y mucho menos a una directora. Empecé la tendencia. Solo quería dirigir y probar que las mujeres podían tocar todos los instrumentos»

Esta agrupación contó con importantes apoyos, como el alcalde de Nueva York o Eleonor Roosevelt. Muchos hablan de este hito como el que le abriría las puertas de la New York Philarmonic Orchestra unos años después, si bien, en este tiempo llegó a recibir fieras críticas de sus compañeros hombres, que en su mayoría dejaban muy de lado el análisis meramente musical.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Brico se trasladaría a Denver donde fue rechazada repetidamente al postular para directora de la Denver Symphony Orchestra por el hecho de ser mujer. Tras un breve regreso a Europa, donde su nombre gozó de un mayor reconocimeinto, volvió finalmente a EE.UU y en 1948 comenzó como directora de la Denver Businessmen’s Symphony, (renombrada después Brico Symphony) hasta el final de su carrera en 1981.

En 1971, una de sus antiguas estudiantes de piano, Judy Collins, decidió recuperar su historia en un documental que reportaría una inesperada fama a la directora, siendo en la etapa más próxima a su jubilación cuando por fin sus actuaciones tuvieron repercusión mediática y su nombre se hizo cierto hueco entre los referentes de la dirección de orquesta.

Hemos encontrado el documental en Youtube y es interesante escuchar las impresiones de Brico sobre el periodo que le tocó vivir y la lucha constante para superar las limitaciones impuestas a su género.  En particular nos llama la atención el minuto 22:40 de la primera parte, donde Anotonia Brico habla sobre esa diferencia de contexto de la que hablábamos antes cuando mencionábamos a Veronika Dudarova:

«Tengo 5 actuaciones este año, y tengo la fuerza necesaria para hacer 5 al mes(…) Estoy frustrada (…) No puedo tocar mi instrumento, que es la orquesta. Es como darle a una persona hambrienta un trozo de pan (…) Cuando escucho el nombre de Evgenia Svetlana* me muero por dentro, ¡porque ella es una mujer, en Rusia, y está dirigiendo todo el tiempo!»

Aquí tenéis también el trailer del biopic realizado por Maria Peters:

 

Así que, ahora que ya sabéis quién fue Antonia Brico, os invitamos a repasar el documental y la ficción recientemente estrenada para conocer mejor el perfil de esta directora de orquesta, injustamente invisibilizada por la historia, como otras tantas.

 

*Nota: Si tienes referencias sobre esta directora, háznoslas llegar a mujerymusica@gmail.com.

Veronika Dudarova

Directora de orquesta(05/12/1916 Bakú, URSS, – 15/01/2009, Moscú, Rusia)

Directora durante casi 30 años de  la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú. En 1991 fundó la Orquesta Sinfónica de Rusia.

Posee el Guiness Record por ser la única mujer que  ha dirigido orquestas durante más de 50 años.